随着社会的快速发展和文化的多元融合，美术教育作为一种重要的人文素养培养方式，其内涵与外延也在不断地拓展和深化。然而，在讨论美术教育是否算不算师范专业时，我们不得不面对这一领域面临的一系列挑战和问题。

首先，我们需要明确“师范专业”这个概念。传统意义上，师范专业是指专门培养教师人才的学科，它通常包含了基础知识、教学理论、实习经验等多方面内容。那么，在这个框架下，美术教育算不算属于这一类别呢？

从历史角度来看，美术教育自古以来就被视为一种文化传承与艺术熏陶的手段。在古代中国，“书画”甚至成为士人必修的课程之一，而在欧洲，则有著名的绘画大师如达·芬奇等人，他们都通过严格的艺术训练而成才。在这种情况下，可以说美术教育已经具备了一定的“师范性”，即使是在当时没有明确设立师范学校的情况下。

然而，当我们进入现代社会，这种传统意义上的美术教育可能难以完全满足当代社会对于艺术人才培养的需求。今天的问题在于：如何将传统艺能与现代教学理念相结合？如何让学生既能够掌握基本的手工技艺，又能够理解并运用这些技能去表达自己的创意？

为了解决这些问题，我们必须对现有的教学模式进行改革。这包括但不限于以下几个方面：

教学内容更新：要适应时代变化，将传统技法与现代设计理念相结合，使得学生既能掌握经典之道，也能适应快节奏生活下的审美追求。

教学方法创新：不能局限于单一的讲授式教学，而是应当鼓励学生参与式学习，让他们通过实践活动来体验艺术创作过程，从而提高他们解决实际问题能力。

实践环节加强：除了课堂上学习之外，还需增加大量实践操作，如参加作品展览、参与社区服务项目等，以便学生将所学知识应用到实际中，从而提升其综合素质。

跨学科合作：鼓励不同学科之间互动交流，比如将数学、物理或计算机科学纳入到绘图或雕塑中，为学生提供更加全面的视野。

信息技术应用：利用互联网资源以及数字媒体工具，为学生提供更丰富多彩的情境，让他们可以在虚拟世界中探索不同的创意空间，同时也增强其批判性思维能力。

国际视野开阔：鼓励国际交流，与其他国家或者地区进行文化交往，让我们的青年艺术家能够了解不同文化背景下的审美观念，从而形成更加开放包容的心态。

社会服务意识培养：让我们的未来老师明白自己未来的角色，不仅仅是教授知识，更要激发孩子们对生活本身的一种热爱，对周围环境的一种关怀，以及对社会责任感的一种认知。

总结来说，无论从历史还是现在来看，虽然存在一些界定上的模糊，但正因为如此，我们才能看到一个广阔无垠、充满希望的地方——这是一个需要我们共同努力去打造的地方。而这份努力，也许正是我们回答“是否属于”的最好的答案。