在当今社会，无论是孩子还是成年人，对于艺术的兴趣和热情都在不断增长。随着对文化、美学以及创造力的重视，许多家庭选择为孩子提供艺术教育，这不仅仅是为了培养他们的审美能力，更是为了让他们有机会成为真正的艺人。但这里面隐藏着一个问题：艺术教育算是艺术生吗？这个问题触动了很多家长的心弦，也引发了我们对于“爱好”与“专业”的思考。

首先，我们需要明确的是，“爱好”与“专业”之间存在着本质区别。前者通常指个人自愿从事的一种活动，它可能带给人乐趣，但并不一定伴随着经济收益或职业发展。而后者则意味着一个人通过系统学习和实践获得了一定的技能或知识，并且这些技能或知识被社会认可并付费使用。这两个概念虽然有交集，但它们代表了不同的生活态度和追求目标。

回到我们的主题——艺术教育是否可以直接等同于成为一名真正的艺人？这取决于我们如何定义什么是一个真正的艺人。在某些情况下，当一个人接受过良好的音乐、绘画或者舞蹈等方面的专业培训，他们自然而然地具备了成为那一领域内专家的潜力。但另一方面，如果只是一般性的了解，没有深入研究，那么即使接受过相应的课程，他也很难称之为真正意义上的艺人。

此外，甚至对于那些受过系统训练的人来说，要想在竞争激烈的大环境中脱颖而出，还需要更多额外努力，比如参加比赛、寻找合作伙伴、积极宣传自己的作品等。此外，在技术飞速发展的大时代背景下，不断更新自己所掌握知识也是必要条件之一，这进一步证明了一点，即使接受了最好的艺术教育，也不意味着每个人都会成功成为一名艺人的身份标签。

然而，让这一切变得更加复杂的是，有些学生可能会因为学校规定或者家庭期待，而不得不选修一些与其真实兴趣背道而驰的情况。这时候，学生们往往会感到迷茫，因为他们不知道自己到底应该怎样去平衡自己的梦想与现实压力。这种情况下，即便他们完成了所有规定要做的事情，他们仍旧无法说自己已经步入正确道路，因为心中的火焰未曾被点燃。

当然，我们也不应该忽略那些能够凭借自身才华，在没有正式职业背景的情况下成功的事例。在当今信息爆炸时代，每个人的声音都能通过社交媒体平台得到广泛传播，这就为那些没有接受正规培训但具有天赋的人提供了展示自我能力的一个窗口。不过，这类案例也只是冰山一角，大多数情况下，只有经过系统化教学和持续投入才能实现大众认可乃至成功转型为职业生涯。

综上所述，从理论上讲，接受过适当形式的艺术教育可以提高一个人的创造性思维能力，使他/她更加接近那个拥有高级技巧、高水平理解力的境界。但具体到是否足以让人们认为这些人才就是真正意义上的「藝術生」，答案却因个体差异而千差万别。如果把「藝術生」定位为那种能够在特定领域内取得显著成就并且能够独立维持一种生活状态的人，那么只有少数人才符合这一标准；如果把它看作是一个拥有丰富文化底蕴并且对未来充满希望的人，那么这样的群体就会更庞大多样化。因此，无论如何，我们都应当尊重每个人的选择，不轻易用一般性的标准来评判一个特殊行业中的成员是否值得尊敬。