在当今社会，艺术教育面临着前所未有的挑战。随着科技的飞速发展，尤其是数字媒体技术的普及和深入人心，对艺术教育的要求也发生了巨大的变化。这就提出了一个重要的问题：如何在传统技艺和现代媒体之间找到平衡点，以确保学生能够全面发展，同时保持对文化遗产的尊重和了解。

首先，我们需要认识到现状。目前，大多数学校仍然倾向于传统技艺，比如绘画、雕塑、音乐等，而对于现代媒体，如电脑图形设计、视频制作等，则相对忽视。在一些情况下，这种偏向可能导致学生缺乏适应未来工作环境的能力，因为现在很多行业都依赖于数字工具。而且，由于传统技艺往往更注重手工技能和创造过程，因此可能无法有效地培养学生的创新思维。

然而，另一方面，有些学校过分追求现代化，也忽略了对古典美术或音乐等传统技艺的教学。这不仅剥夺了孩子们享受这些文化瑰宝带来的乐趣，而且还可能使他们失去连接过去与祖辈沟通的手段。在这个全球化时代，不同文化间交流愈发频繁，对各类艺术形式有独特价值的一种理解显得尤为重要。

因此，在进行艺术教育时，我们应当寻找一种平衡方法来融合两者的优势。这种方法可以从以下几个方面出发：

跨学科合作：将传统技艺与计算机辅助设计结合起来，让学生通过使用软件来探索不同的材料属性，从而提高他们对物理世界理解的深度。此外，将音乐课程与电子音乐制作相结合，可以让学生体验不同时间背景下的创作方式，并学会运用新技术来表达古老旋律。

项目式学习：鼓励老师设计具有实践意义的问题解决型项目，让学生通过实际操作来学习各种技能，无论是利用原始材料还是最新设备。这不仅能增强他们解决问题能力，还能促进批判性思维和创造力发展。

资源共享：鼓励学校之间甚至城市之间共享资源，如图书馆提供多样化阅读材料，或者邀请专业人士讲座分享业界最新动态，这样可以让师生接触到更多信息，从而更加全面地了解两者之间关系。

教师培训：为教师提供持续不断的人才培养机会，使其能够掌握新技术，同时保持对历史悠久技艺精湛掌握。这样做既能帮助教师更新知识，又能确保教材内容充满活力可行性。

家长参与：家庭环境也是影响孩子接受哪种类型艺术教育的一个关键因素。如果家长支持并参与孩子学习过程，他们会更加关注孩子选择哪些领域进行深入研究，同时也会更好地理解两个领域相互补充之处所在。

评价体系改革：评估标准应考虑个人的创新精神、作品质量以及其它非规范性的元素，以及个人是否具备跨越不同媒介思考问题能力。此外，还要确保评价体系公正无偏见，以便所有学生都有机会展现自己的才能，不受制约于任何单一媒介或风格上的局限性限制。

最后，我们必须认识到，在实现上述目标时存在许多挑战。一方面，资金投入是一个大问题；另一方面，即使投资足够，也需要大量时间去建立新的教学模式并逐步实施。不过，如果我们坚持下去，并且愿意承担风险，那么最终结果将是值得期待的一项成果——培育出既懂得尊重历史又能够适应未来的人才，为我们的社会贡献智慧和美感。