艺术教育包含多个方面，它不仅仅局限于传统的绘画、音乐和舞蹈，还包括戏剧表演等多种形式。这些艺术形式各有特点，共同构成了丰富多彩的艺术教育体系。

首先是绘画，它是最古老也是最基本的艺术形式之一。绘画教育不仅教授学生如何使用各种工具如铅笔、水彩和油漆，还培养他们观察世界的能力，使他们能够将所见之物以图形化的方式展现出来。在绘画课堂上，老师会教授不同的技巧，如色彩搭配、光影处理以及空间感渲染。学生们通过学习不同风格和时期的作品，不仅提高了自己的技术水平，也增进了对文化历史的认识。

其次是音乐，它是一种无声语言，有着强烈的情感表达力。音乐教育不仅教会学生如何弹奏乐器或唱歌，更重要的是培养他们对节奏、旋律和音调感知力的能力。在课程中，老师可能会引导学生进行作曲实验，让他们尝试创作自己的音乐作品。此外，通过参与合唱团或乐队活动，学生可以体验到集体合作与协调带来的美妙效果。

舞蹈作为一种身体语言，是沟通情感的一种独特方式。舞蹈教育涉及到各种动作练习，如平衡控制、中段伸展以及力量训练。在课程中，教师会教授不同的舞蹈风格，从经典芭蕾到现代街舞，再到民族民间舞，每一种都有其独特性质。此外，对于一些特殊需求或障碍孩子来说，可以采用适应性的教学方法，如利用手势代替步伐等，以确保每个人都能在这个过程中找到属于自己的位置。

戏剧表演则是一门结合文学与行动的大型课程，它要求参与者具备出色的言语表达能力，同时也需要一定程度上的身体运动技能。在戏剧课堂上，教师会指导学生如何分析角色性格，以及如何通过服装、灯光与背景来营造场景气氛。此外，由于戏剧往往涉及群体合作，因此还需培养团队协作精神，使得每个角色的表现既独立又相互依存，从而达到整体效果最佳。

除了以上提到的几个主要方面之外，艺术教育还有许多其他细分领域，比如视觉arts（包括摄影与数字媒体）、设计（如室内设计、服装设计等）以及文艺创意写作等。而且随着科技发展，这些领域还不断地融合新元素，为艺术创作注入新的活力。这一全方位的发展使得今天的人类社会更加丰富多样，每一个人的生活中都能找到属于自己喜欢的事物去探索和享受。

总结来说，无论是在学校还是在社区里，都有很多机会让我们接触并深入理解“艺术教育包含哪些方面”。从小学开始就已经被介绍到了大学阶段，在此期间，我们逐渐学会欣赏不同的风格，并学会用我们的双手去制作它们。这是一个不断学习和实践的心路历程，每一步都是对自我成长的一次挑战，也是一次愉悦无比的心灵提升。