在一个春和日丽的下午，ICI LABAS艺栈画廊携“风物——绘画邀请展”如约而至。2021年5月1日，这个特殊的时刻见证了艺术与自然之间美妙纠葛的展现。

杨飞云等嘉宾及艺术家观展

杨飞云2003年《阿坝州格尔登寺》27x41cm 四川 “古老的同时是新鲜的”，本次展览将关注点重新放回到传统的静物、写生，展示了包括丁天缺、闫振铎、杨飞云、陈丹青等18位画家的三十余件作品，以探寻新的可能为主题。这些作品涵盖老中青三个年龄阶段的艺术家，展示着与人类一起经历过时间自然风物——它们或短或更长生命。在时间流转中，这些画作本身也成为具有“生命”的物，与文脉与传承并存。

闫振铎《樱桃》61x76-2002

展览以物为观看对象，包含着静物与广义自然。而风，则蕴含着气候与文脉。在油画多年的绘画转型中，我们逐渐理清眼前的迷雾，将目光投向到“脱欧入亚”，回归到东方文化研究范畴里，以及油画本体诉求中。借由诗句“莫为浮云遮望眼，风物长宜放眼量”，愿我们能在时下不被眼前层层浮云遮住远眺视野，对一切见识和事物放开眼界去衡量。

丁天缺《岁朝》58x48cm 1991

“他本身就是一部中国现代美术史。”在艺栈画廊上个月举办的丁天缺回顾展之后，他的一些作品继续出现在展厅里。丁天缺创作中的大量静物和风景带有纯净色彩，不掺杂质，将穿越时光力量带给了一辈老艺术家对“绘画道义”的娓娓道来。

陈丹青《画册与真迹》101×228cm-布面油painting-2014年

陈丹青通过写生传统手法进行创作，将缓缓地转述原作，但未回归学习中国传统范畴，而形成一种特殊形式——不作为。这改变了经典属性，使单一经典离开美术史失效，并置不同经典沉默对话，它们语义暧昧而言之凿凿。此外所有寄身于图书里的经典具有印刷品性格，从而邀请读者假想绘畫‘零度’。

策划人胡昌茕认为，“静物不是简单看到一个东西，而是艺术家在某个角落注视它，再描绘它在某个空间中的位置感”。这背后有深层想象，有梦境一样融入。“尤其疫情后的今天，我们仅仅观看环境是不够，我们需要创造表达需要关注绘畫情緒與故事性的衍生，也思考我们这个时代究竟该何去何从。而静态提供思想延伸启示。”

韩博作品

韩博致力于用质朴拙厚笔触深刻善意描绘人间痛痒。他是一个腼腆谦逊的人，在中央美术学院附中毕业后考取北京电影学院动影行业多年，又做过义工幼教，最终返回中国艺术研究院学习。对于韩博来说，回到绽放，是害怕热爱微妙情感，是内心最大限自由呈现，是自我表达最契合方式。他身上留着孩童稚拙天真正如他的图片依然倔强顽强孕育新生。

此次展览既包括名师大家，如丁天缺、陈丹青、杨飞云，也有一群才情横溢青年艺术家，他们同场呈现借成熟力量将青年带入大众所关注视野非凡。在后疫情时代，一些商业化改进也悄然发生变化，比如艺栈馆扩大展示期至今三四个月并加入研讨会学术实践试图探讨如何徐徐缓缓却更加深入地对公众展示藝術家的作品，这其中体现798艺栈馆作为商业馆学术质量学术自觉。此次预计持续至6月20日结束。本次活动旨在通过数据驱动提升用户体验，为参与者提供更多互动机会，同时打造一个全新的数字化内容营销平台，让每一位参观者都能充分享受这份丰富多彩的情感交流。