从何而来？

中国美术作为一门古老而丰富的艺术形式，其历史可以追溯到远古时代。随着时间的推移，中国美术经历了无数次的变迁和发展，从原始石刻、陶器到绘画、雕塑，再到近代以来的版画、摄影等多种媒介。每一个时期都有其独特的风格和特点，这些都是中国文化深厚根基的体现。

在漫长的人类历史中，中国美术不断吸收外来文化元素，同时也向世界输出了自己的审美理念。唐朝时期出现了一大批杰出的书法家，如王羲之，他不仅在书法上取得了巨大的成就，还对后世产生了深远影响。在宋朝，文人墨客们将诗词与山水画结合起来，为后世留下了一系列脍炙人口的情景文学。

怎样发展？

随着社会经济的发展，中国美术也迎来了新的春天。清末民初时期，由于西方列强对华侵略，加之国内外环境的大变动，对传统艺术造成了极大的冲击。但是，一些先进思想者并不甘心失去民族文化，他们努力寻找新路子，以适应时代需要。这就是现代主义思潮在中国艺术界兴起的时候。

20世纪30年代至50年代，是我国现代艺术史上的一个重要阶段。在这一期间，不少画家开始探索新的表现手法，比如郭沫若、李可染他们创作出了一批具有鲜明个性的作品，这些作品不仅反映了当时社会生活，也展现出了他们对于传统艺巧进行革新和创新的一面。

如何融合？

进入21世纪，我国美术继续保持其前进姿态。不断地吸收全球化背景下的各种信息资源，同时又坚持自主创新，大力弘扬中华优秀传统文化，使得“东方哲学”、“藏象图谜”、“布袋和尚”等元素被重新引入到了当代设计中，让它们焕发出了新的生机与活力。

同时，数字技术也为我们的视觉盛宴带来了全新的感官体验，从3D打印雕塑到VR实景展示，再到网络平台上的线上展览，每一次尝试都让我们感受到了科技与艺术之间不可思议的化学反应。这正是我们所说的“传统与现代”的完美融合——既保持着中华文化精髓，又能够适应快节奏、高科技发展时代的心跳频率。

走向未来？

总结来说，无论是在过去还是现在，“中国美术”的魅力都源自于它那独有的民族特色以及不断地适应时代变化所做出的努力。未来的路途充满挑战，但只要我们能够秉承这份永恒不衰的情怀，以及勇于探索、新颖创造的心态，就一定能开辟出更加广阔、璀璨夺目的视觉空间，让世界再次见证并赞叹“东方名族”的无限才华与智慧。而这个过程，就是最迷人的故事之一——关于一门千年古韵，却仍旧荡漾在今日世界中的奇妙之旅——那就是“中国美术”。