展览现场，红色的“兔子”以一种列队行进的姿态伫立在入口，这是青年艺术家李琳琳的一组名为《向海洋出发》的雕塑作品。这些大小不一的“兔子”将要出发前往的地方，亦是我们中的一些人对于梦想的生活、对于在今天这样一个冷酷的世界里该如何去爱的一个启示。

作为90年代初出生的艺术家和母亲，李琳琳在她的记忆里未曾有过像疫情发生后的世界所经历的动荡；她始终在忧虑自己的孩子将不得不面对的一个令人感到惴惴不安的未来。而这一切苦涩又万般无奈的感受，却在她的作品里以一种甜蜜、向上，甚至是充满了方式展现给观众，让人面对她的作品时不禁要被这种张力所感染。这是一种作为一个年轻艺术家的责任感，也是一位年轻母亲对骨肉至亲所表现出的深刻、温暖同时又发人深省的情感。

位于展厅中央的一架直升机模型，被艺术家用密布的女士内衣包裹，一种力与美的结合。这让人们联想到正在发生战争中的直升机，以及其军事作用；而科波拉导演电影《现代启示录》中的画面配以瓦格纳歌剧《女武神》，这类对位法处理在艺术创作中屡见不鲜，可以说，李琳琳装置作品亦有着如此这般的艺术表现力。

爱与死主题总是在过去、今天乃至未来的艺术中不断出现，而中国新生代艺人的传承并未缺席，从以上提到的这件装置作品便可见一斑。相对私密的是用40周大的婴儿为原型所创作雕塑，其胎盘和脐带连接着这个“新生命”。这是身为母亲、艺人的李琳琳经历顺产记忆，她目睹自己腹中诞生的孩子，以及与后者的脐带和胎盘相连。此过程使得她具有了一种超越寻常人的经验认识，如康德《纯粹理性批判》里的获得知识过程。

除了此，还有一件耐人寻味“婴儿与胎盘”的雕塑，与等比例放大女士文胸相映成趣。在硕大的文胸上方挂着希腊词代表营养，也代表旺盛生产力的象征。一方面代表她自己旺盛生产力——高产青年艺人和生过两个孩子年轻母亲；另一方面则意味现代工厂流水线大规模生产效率，这两件工作分别摆放在前后的两侧展示时，便显现了现代文明荒诞性——原始状态生命最新技术之间巨鸿沟，使人类确定过去及不断变化未来思考。

这个变而不变悖论关乎每个人乃至整个人类存在及文明延续，我们身处其中但常忽视道德现实间巨鸿沟。以上提到的两件看似毫无关联却互补工作似乎提示我们应如何看待不得避免的人性科技间抉择，但生活于今日之人才把问题留给我们的后代。

由“拥抱机器人”、“喇叭花”、“写I Believe钻石”的装置系列名为《重回世界》，仿佛达成返璞归真情结，是她个人的情结也是今日这样的彼此疏离残酷现实下的人共通情结，对爱愿望从未如今这样珍贵。这或许能找到人们应该如何面对问题的一种方式，如同展览现场布置上的诗句，“爱情，爱情，灿烂如云。”

策展人黄梅

展览时间2022.9.5-2022.11.15

展览地点：爱慕美术馆