在全球化的今天，文化交流和合作成为了各国之间不可或缺的一部分。尤其是在艺术教育领域，国际交流不仅能够拓宽学生的视野，也有助于提升教学质量，更重要的是，它为解决当下面临的问题提供了新的思路。然而，我们必须首先了解当前中国艺术教育现状以及其中存在的问题。

首先，关于中国当前的艺术教育现状：随着社会经济的快速发展和城市化进程加速，越来越多的人群对文化生活产生了兴趣，这也推动了艺术教育向更广泛层次渗透。但是，由于资源分配不均、教师素质参差不齐等问题，许多地方学校仍然缺乏良好的艺术设施和专业教师，加上评价体系偏重考核，而忽略了个性发展，这些都导致了学生在创造力培养上的不足。

接下来，我们需要探讨目前存在的问题。在实际操作中，不同地区、不同学校间在艺术课程设置、教学方法、师资力量等方面存在较大差异，这就造成了一种“一刀切”的情况，即每所学校都被要求遵循相同的教学标准，但无法保证每所学校都能拥有相应的人才储备。这也反映出一种资源配置不合理的情况，比如资金投入过少，在设备更新换代上落后，对于提升教学效果起到了负面作用。

此外，家长参与度低也是一个问题。由于传统观念影响，以及时间紧张等原因，一些家庭对于孩子参加额外音乐会或者绘画课这样的活动持谨慎态度，从而限制了孩子全面发挥潜力的机会。此外，由于个人能力限制，大多数家庭不能提供专业指导，因此学生在学习过程中往往缺乏深入分析作品或理解技巧背后的逻辑。

那么，与之相关的是如何通过国际交流与合作来解决这些问题？首先，可以通过建立海外留学项目，让优秀教师到国外学习经验，同时让优秀学生体验其他国家的美术课程。这将使他们获得全新的视角，并带回国内，以更加开放的心态去思考教材内容，从而提高教学质量。

其次，可以鼓励家长参与，如组织家校会议，让父母了解子女正在接受哪些培训，有利于增强他们支持儿童创作自由的心理状态。此外，还可以举办各种形式的手工艺品展览，让社区居民亲身感受手工艺品制作过程，从而激发人们对美术品鉴赏和创作热情。

最后，不断地进行政策调整，将更多精力投入到改善公立小学和初中的基础设施上，使得所有学生都能享受到高水平的音乐和绘画课程。这有助于弥补现在基础设施不足带来的影响，为未来的青少年打下坚实的人文底蕴基础，同时也有利于培养未来社会需要的大批创新型人才。

总之，只要我们能够从国际角度出发，把握住这次历史机遇，就可能打开新局面，为我国乃至世界培育更多具有独特风格并且富有创新精神的人才。