在当前快速发展的社会背景下，教育体系面临着前所未有的挑战。随着科技和信息技术的飞速进步，以及经济全球化的深入推进，学生需要具备更多样化、更全面的人才素质。而艺术教育作为一种重要的文化传承与创新途径，其在现代学校中的定位和作用越来越受到重视。

首先，我们要明确的是，艺术教育不仅仅是指绘画、音乐、舞蹈等传统艺种，它还包括了多媒体制作、戏剧表演、设计创作等多元化形式。这些都属于广义上的“艺术”范畴，它们能够激发学生的想象力和创新能力，同时培养他们对美好事物的欣赏能力。在这个过程中，不同类型的艺术活动可以相互补充，以达到全面提升学生素质的目的。

那么，在现代学校中，如何才能合理安排并确保足够的地位给予这样的课程？首先，要认识到每一门课程都是有其独特价值和意义的一部分。例如，对于数学学习而言，没有经过严格训练的人可能无法准确理解几何图形，而对于语言文学来说，没有诗歌与小说来丰富我们的阅读体验，那么我们如何去理解复杂的情感呢？因此，每一门学科都是构成完整知识体系的一个重要组成部分，并且它们之间存在着千丝万缕的情感联系。

其次，要考虑到教学资源分配的问题。在有限的人手与财力下，我们不能简单地将时间或空间全部投入到核心科目如语文数学上，而忽略了其他领域，如体育运动或者心理健康这类非核心但又不可或缺的话题。这就要求我们进行一些调整，比如通过跨学科学习项目，将不同的学科内容结合起来，使之更加生动活泼，从而提高学习效率。

再者，还需要注意的是，这些调整并不意味着忽视了主流课程，只是希望能找到一种平衡点，让所有课程都能得到充分发挥。在实践中，可以尝试采用“轮换制”，即每个学期为不同的部门设立一个主题，让不同部门共同参与规划相关活动，从而促进各个领域间相互了解和合作，同时也让学生有机会接触更多领域。

最后，在实施过程中，也应当注重评估效果，以便不断优化策略。比如可以通过问卷调查或者访谈等方式收集师生的反馈意见，然后根据这些数据分析出哪些方法最有效，最受欢迎，最有助于提高整体教学质量。同时，也应当鼓励教师积极探索新的教学方法，将传统与现代结合起来，为学生提供更加贴近实际生活、高度吸引力的课堂环境。

综上所述，在现代学校中，无论是从理论还是实践角度来看，都应该给予足够重视，并采取各种措施以确保艺术教育能够顺利开展并取得预期效果。这不仅关系到个人发展，更关系到整个社会文化层面的建设与繁荣，是实现全人发展目标不可或缺的一环。