在探索这一问题之前，让我们首先来了解一下“艺术品市场”这个概念。艺术品市场包括了各种各样的视觉作品，如绘画、雕塑、摄影和安装艺术等，它们不仅仅是美学上的欣赏对象，还可能成为投资的工具。这样的市场涵盖了从初级收藏家到专业投资者的广泛需求。

要追溯人们将视觉艺术作为资产进行交易的历史，我们需要回到远古时期。当时，许多文化都有对精美物品如珠宝、武器和装饰性的陶器等的高价值赋予，这些物品不仅是实用工具，也承载着社会地位和文化象征意义。随着时间的推移，这种趋势逐渐演变成现代意义上的收藏与投资行为。

然而，直到19世纪中叶，在欧洲尤其是在英国和法国，才出现了一场关于收藏与商业化之间界限模糊化的大讨论。这一时期，一些富有的贵族开始将他们的私人收藏公开拍卖，而这些拍卖会吸引了更多普通民众参与进来。这标志着一个重要转折点：视觉艺术不再只是少数人的奢侈享受，而变得更加普及，并且被看作是一种可以通过购买或出售获得经济回报的手段。

到了20世纪初，现代主义运动兴起，其带来的新风格、新技术、新主题，为当代艺术领域注入了新的活力，同时也为投机者提供了更多机会。在这期间，一些前卫画家像毕加索、达利以及其他流行派别的人物，他们创作出的作品往往能够迅速增加价值，从而吸引了一批寻求快速收益的人士进入这一领域。

此外，二战后，由于全球经济增长，以及科技进步导致交通成本降低，使得国际交流更为便捷，加上金融自由化政策，对于商品价格波动产生影响，因此，从60年代至80年代，“黄金十年”期间，大量资本流向股市之后，再次转向实体资产，如房地产、原油以及……当然还有艺术品。此时，一些策略性投资者开始把眼光放在那些具有稀缺性、高保值率、高潜力的非传统资产中，其中包括一些著名或有争议的现代及当代藝術家作品。

在这个过程中，专门针对高端艺商平台如克里斯蒂（Christie's）、苏富比（Sotheby's）等机构不断壮大，它们以举办盛大的拍卖会闻名，是连接买家与卖家的桥梁。这些机构通过详细记录历史销售数据，为潜在买家的决策提供参考，同时也帮助定价不同类型作品，使得市场更加透明和可预测。

然而，不同地区对于如何定义“好的”或者“有价值”的artwork存在差异，有的地方重视传统技法，有的地方则更看重创新精神；有些地方偏好复古设计，有的地方则倾向于未来主义理念。这一切都反映出一个事实：尽管世界范围内有一定的共识，但不同地区对于特定类型artwork所持之见并不尽相同，这种多样性也是今天art market的一大特点之一。

总结来说，从最初对珍贵物品赋予超越实际用途的意义到现在，将视觉艺术作为一种财务资产进行交易已经是一个悠久而复杂的问题。它涉及个人喜好、经济状况、大众审美观念以及技术革新等多方面因素。在这个过程中，不断发展变化的是我们的理解方式，以及我们如何去评估一件artworks是否能成为真正的心灵寄托还是纯粹的一个财务选择。而答案似乎永远隐藏在每一次创造与消费之间，那个瞬间，当一个人决定把他的钱花费给某件他认为特别独特的事物——那就是他心中的答案，他自己的故事。如果你愿意，你就可以加入这个无穷无尽的话题，因为每个人都是讲述自己故事的人，每个选择都是重新编织世界的一部分。