在当今这个快速发展的时代，技术的进步不仅改变了我们的生活方式，也对教育产生了深远的影响。特别是在艺术教育领域，技术与创造力的结合为学生提供了一种全新的学习体验。这篇文章将探讨艺术与科技融合在未来教育中的作用，以及它如何重新定义“艺术教育的重点是什么”。

1. 创新思维：重塑艺术教学模式

传统上，艺术教学往往侧重于技巧和技能的培养，而忽视了学生内心世界和创造力开发。在这种背景下，技术革命带来的数字工具、虚拟现实(VR)和增强现实(AR)等新媒体形式，为教师提供了一种新的媒介来激发学生想象力。

通过利用这些工具，教师可以设计更加互动性强、个性化程度高的课程，这些课程能够让学生从被动接受知识转变为主动参与式学习体验。例如，在进行绘画或雕塑课时，可以使用触控平板或者3D打印机，让学生直接操作软件或模型，从而更直观地理解设计原理。

2. 技术支持：提升作品展示效果

除了提高学习过程本身，还有一个关键点是提升作品展示效果。现代数字设备使得我们可以轻松制作高质量视频、照片甚至是交互式展览。这不仅增加了作品曝光率，更重要的是，它为学生提供了一种展示他们才华的手段，使他们能以更专业、高效的方式向公众展示自己的成果。

此外，这也鼓励着孩子们关注并掌握多媒体制作技巧，如视频编辑、音频剪辑以及网页设计等，这些都是现代社会非常宝贵的一项技能，并且对于未来的就业市场来说至关重要。

3. 跨学科整合：丰富内容资源

随着互联网信息量的大幅增长，我们现在有机会将不同学科之间相互联系起来，以实现更全面而深入的地理历史研究。比如说，将数学原理应用到建筑设计中，或许将化学反应用来解释色彩理论。此类跨学科项目不仅促进了知识间相互作用，还加深了对具体概念理解之上的抽象思考能力。

通过这样的方法，不但扩大了孩子们面临的问题解决范围，而且还增强了解决问题时综合运用的能力，这正是21世纪所需的人才特质之一——具备复杂系统分析能力。

4. 社交网络平台：拓宽社群交流渠道

社交媒体平台如Instagram, Pinterest, 和YouTube成为分享美术作品、音乐表演及舞蹈节目等各种类型 艺术表达的一个巨大窗口。在这些平台上，无论你身处何方，都能迅速接触到来自世界各地同好者的评论和反馈，有助于形成全球性的文化交流环境，并推广不同文化价值观念。

这也是一个极好的机会，让年轻人了解不同的文化背景，从而促进国际友谊，同时也能够帮助他们学会如何尊重差异并发现共同点。这是一种非常重要的心智发展途径，因为它锻炼人们批判性思维能力，同时培养出具有包容性和开放态度的人才。

总结：

随着技术不断进步，对于“艺术教育的重点是什么”这一问题给出了新的答案——不是单纯追求技艺，而是要培养创意思维，与科技紧密结合，用最新工具去探索最原始的情感表达。而未来，如果我们继续致力于把这两者有效地结合起来，那么无疑会开启一扇通向无限可能的大门，让每个孩子都能在这个充满活力的世界里找到属于自己的位置，无论其职业道路走向何方。