2021年9月25日，《刘永刚“本相”主题作品展》在北京锦都艺术中心正式开幕。这次展览由北京锦都艺术中心主办，策展人荣剑博士、学术主持人殷双喜博士等知名专家参与。展出作品共44件，包括近年创作的架上绘画、瓷艺瓶和雕塑。

此次首秀中的最大亮点是《本相》这幅巨型组合画，它长18米、高3米，占据了整个展厅的一面墙壁。这幅作品耗时五年精心创作，是刘永刚对灵与肉持续追问与表达的体现，它不仅展示了刘永刚50年的艺术探索，也呈现了他对于生命与艺术本质的深刻思考。

策划人荣剑认为，刘永刚的“传奇”体现了他对浮士德精神的诠释，他不断追求更高层次的自我实现，不满足于既有的成就，而是通过不断否定和超越来寻找新的自我。他所谓的“本相”，其实是一种对生命及自身存在状态最真实、最直观表达形式。

作为国际影响力强大的中国当代著名艺术家，刘永刚在他的创作中，对传统文化进行现代化解读，同时融入德国教育背景下的自由精神。他的作品跨越多个媒介，从具象写实到抽象表现，从宏大叙事到微观细节，每一项都是他对于生命与艺术本质探究的一个缩影。

《本相-财鹿》综合材料160×190cm 2019年

《本相-宠物》综合材料160×190cm 2019年

《本相-叠彩》系列1 综合材料 75×50cm 2021年

《本相-隔离》综合材料140x120cm 2019年

《本自站立文字》30X25X10cm 雕塑绘画 树脂2015

《遮面》（系列）陶瓷1 陶瓷60×28cm 2018年

为了进一步了解这位伟大艺术家的作品，我们邀请了一些专家进行学术研讨会。他们分别发表了自己的看法：

殷双喜：疫情改变了我们的生活方式，也让我们重新审视文化和艺术。在这种情况下，当代藝術不再只是个人小我的表现，而是关于生存体验的大问题。刘永剛這個巨大的作品，在傳統中國文化與德國教育背景之間創造了一種「站立」的畫法，這件作品能夠在任何美術館中保持其地位。

贾方舟：劉永剛這批作品顯示出了他藝術上的極端自由度。他使用的是「自由」精神，這讓我們對於當代藝術家的角色有更深入的理解。而他的畫面隨意且率意，就像是在畫布上生長一般，有很強的情感表達性和偶然性。

徐虹：劉永剛的繪畫似乎非常自由，但實際上每一寸質感都有細節，每一個轉變從紙到塑料再到顏色，都被精確掌控。「站立線條」將會在新創作中更加突出，更為明顯。

王端廷：劉 永 剛 的 創 作始終處於兩極之間——觀念主義與形式主義。他以形式主義為基調，用來呈現生命中的情感宣洩，並通過理性的極端與感性的極端來帶給他的藝術廣度與寬度。在這種焦慮不安、痛苦甚至絕望時代，看見劉 永 剛 的工作有一種共鳴感覺。

彭锋：看到劉 永 剛如同孩童般去破壞，我感到驚訝。一位如此老練而又保留童真的藝術家，即使到了這個階段仍能維持如此狀態，這已經不是普通人的能力。不僅有力量，有天賦還有方法把自己的感情發洩出來。我期待更多的人能夠進一步解讀並阐释它內容，使更多人欣賞它所包含的事物.

通过这些评论，我们可以看到不同专家的角度，他们各自从不同的方面分析并评价刘永刚先生及其代表作。本文通过提供详尽信息，并引导读者进入一个充满想象力的世界，让我们一起为这个令人惊叹的人类存在致敬，以及那些试图捕捉这一切的心灵产物。