探讨书画赝品背后的辅助角色艺术教育与艺术生之谜
在书画鉴定行业中，“赝品”这一概念，通常被称为“伪作”或“假画”，即那些并非某一名家所手创，却被误认为其名的仿制品。这种现象最早出现于何时?最初的书画作伪动机又是怎样的?目前尚难以给出确切答案。但可以肯定的是，当书画作品成为商品进入市场时，它不仅带给消费者欣赏的艺术价值，也具备了流通领域商品的基本属性，即通过货币或实物形式，按取所需、等价交换实现经济价值。正是由于其作为商品进入市场后所具备的特性，使得以牟利为目的的书画赝品也变得不可避免。
随着市场经济的繁荣，各种书画艺术市场（如画廊、文物公司、拍卖会、博览会等）的兴起，书法和绘畫 赝品在世人面前，如同江堤溃决般泛滥成灾，对正常发展产生消极影响。如今社会上对于名家书法和绘畫 的“打假”呼声日益高涨，而专业辨真识伪使命显得更加艰巨。
应该承认，古往今来的一些著名作者作品并非全为欺骗，其客观存在，有助于人们进一步认识到这门学科本质规律提供外在条件。在一些国家级博物馆中，将古代名作与仿制品放在一起展出，不仅能够达到很好的展览效果，而且有利于民间收藏家布置居室，以高水准仿品替代原作陈列，从而增强安心感和坦然感，这种做法旨在让摹本服务于弘扬和保护真正艺术真品。
此外，在学习临摹技艺方面，一些专家的建议值得我们深思，他们鼓励初入行者多临摹一些前辈佳作，以提升自己的技能水平。这不仅是一种善意的手段，也能激发对传统文化遗产的尊重和保护意识。此外，还有许多资深鉴定藏家提醒后学者要深入研究，并且必要时亲自参与制作过程，从第一线了解情况，这样才能更好地掌握鉴定工作中的技巧。
总结来说，我们必须正确处理赝品产生的问题，同时加强从业人员对知识本质规律认识能力培养，因为只有这样，我们才能更好地理解这门学科，并将其应用到实际工作中去。而对于修复损坏作品，可以借鉴一些造假技术，但必须保证安全性，不造成更多损失。此外，如果适当地运用这些技术进行限量出版发行，也许能够大获成功，为艺术界带来新的发展机遇。
