随着新媒体技术的飞速发展，尤其是互联网、移动设备和社交媒体等工具的普及，它们对我们的生活方式产生了深远的影响。其中，对于美术领域而言，新媒体技术不仅改变了艺术创作与传播的方式，更深刻地影响了我们欣赏和理解美术作品的过程。

首先，我们来探讨一下“美术”的价值与意义。在文化层面上，美术是一种表达人类情感、思想和经验的手段，是人类文明进步的一个重要标志。它能够反映时代精神，为人们提供审美享受，并且在某种程度上也能启发思考甚至引发行动。从教育角度出看，学习绘画、雕塑等艺术形式可以培养个体的情感表达能力，同时提高观察力、想象力以及批判性思维能力。此外，作为一种经济资源，一些名家作品或特别展览成为了高端收藏品市场的一部分，从而为相关行业带来了巨大的经济效益。

然而，在信息爆炸的今天，这些传统价值与意义是否还能被新的媒介所保留呢？答案是肯定的，但这种保持需要通过适应性的变革来实现。这正是新媒体技术给予我们的一个机遇——让更多人接触到更广泛的地域艺术，而不再局限于特定场馆或城市中心。

第二点要谈的是“理解”。在过去，我们主要依靠直接观察实物作品或者图书资料进行了解。但现在，无论是在世界各地还是不同历史时期，都有丰富多彩的声音和视觉内容可供选择。例如，用VR（虚拟现实）或AR（增强现实）技术，可以将用户带入画廊中，让他们亲身体验那些古老壁画或者现代装置艺术。而这些互动式体验不仅增加了人们对艺术工作细节了解，还加深了对创作背景和意图的认识。

此外，由于社交网络平台上的分享功能，大量的人类心灵活动得以被记录并展示出来。这无疑极大地丰富了我们对于不同文化背景下人们审美趣味及其变化趋势的心理洞悉，使得研究者们可以从更宽广视野去探索人类情感与社会心理学之间复杂关系。

最后，“欣赏”本身也发生了一系列变化。当今社会中，有越来越多的人利用智能手机拍照分享自己看到的事物，他们把街头巷尾的小小景致转化成了全球共享的话题话题。这一过程，不但让普通市民成为了一位未经训练却又具有专业眼光的大师级摄影师，也促使一般公众开始关注周围环境中的每一个细微之处，从而提升整个人群对于自然风光乃至城市建筑设计之审美标准。

总结来说，新媒体技术虽然改变了很多，但它们并没有抹杀掉原有的价值与意义，只不过赋予它们更加多样化、新颖的手段去表现。在这一过程中，我们学会如何利用科技手段拓展自己的视野，与此同时，也不断更新我们的认知框架，以适应这个日益快速变化世界中的各种挑战。