在探讨何种因素促使我们将某项活动称为一种艺术形式之前，我们首先需要了解“艺术”一词的来源以及它所代表的含义。"Art"这个词源自拉丁语中的 "ars"，意指技艺或技能，而在古希腊和罗马时期，它与技巧、手艺或者工匠技术等相关联。在中世纪时期，这个词开始与创造性表达和美学审美联系起来。

然而，在不同的文化和历史时期，对于哪些行为被视作是艺术而哪些不是存在着显著差异。例如，在一些原始社会中，日常生活中的各类技能，如狩猎、农业和家居制造，被认为是必要的生存技能，而并非被视作“艺术”。只有当这些技能达到了一定水平，并且超越了简单的实用目的后，才可能被认定为某种形式的艺术。

那么，当一个行为或物体从日常生活转变成一种特殊的地位时，是哪些因素促成了这种变化？这通常涉及到几个关键方面：创造力、表现力以及对作品本身价值观念的一种新认识。

首先，创造力是区分普通行动与艺术行为的一个重要标志。当一个人不仅执行任务，而且通过自己的独特方式来解释和表达事物时，他就正在进行创造性的工作。这意味着他在寻找新的方法去解决问题，或以全新的角度来看待现有的事物。这一点可以追溯到人类最早的绘画、雕刻甚至洞穴壁画，它们都是为了传达故事或象征意义而制作出来，并因此得到了认可。

其次，表现力的提升也同样影响了人们如何定义一个行为是否属于“艺术”。当一个人能够使用媒介（如颜料、音频材料或舞蹈动作）来呈现他的想法，使它们变得更加引人入胜并具有感染力的时候，那么这个媒介就可能会因为其表现力的强度而被认为是一种高级别的情感交流工具。这种情感交流往往超越了日常沟通所能实现的情感共鸣，因为它触及到更深层次的心理状态，从而赋予作品更广泛的人文关怀意义。

最后，还有对作品本身价值观念的一种新认识，这也是导致某项活动被视为“艺术”的另一个关键因素。当一个社会开始意识到知识产权及其保护，以及随之产生关于版税支付的问题时，就意味着他们已经承认了这一领域内作为个人劳动成果获得报酬对于参与者来说是一个合理的事情。此外，一旦有一批专业人士专门致力于培养他们的手艺，并试图将这些技能传递给下一代，他们就会努力建立起一套规范化的手法系统，以确保质量标准得到维持，并推广行业标准，从而进一步加强了人们对该领域内容作为一种独立于其他日常生活活动之外的事实界定的信念。

总结来说，当我们尝试回答为什么会选择把某件事情定义成为一种特定的'art'形式的问题，我们必须考虑三个相互作用但又各自独立于对方影响下的原因：创造性表达；展示出高度表现力的能力；以及改变如何看待作品价值观点。这三者的结合体即构成了我们今天理解什么是'art'这一概念的大部分基石，同时也反映出了人类文化发展历程中的多元化演进过程。