每当顾客踏入李振明的画廊，首先是他对他们展开的不是商业谈判，而是讲述着装裱艺术的历史与工艺。对于李振明来说，这不仅仅是一份谋生的手段，更是一门有着悠久传承的艺术。"一张好的字画，不仅在于字画本身的艺术水平，还在于装裱工艺如何为其增添价值。”在他的眼中，每位将字画带到他这里的人，都怀揣着深刻的情感，“没有特别意义，他们也不会如此郑重其事地让你去做。”

无论是名家作品还是业余人士的手稿，只要让他接触，他都会双手轻轻托起，然后根据字画特点向顾客细致说明自己如何进行装裱，以及预期达到的效果。“现在机器快速、效率高，但失去了传统手工中的情感和个人定制性。”李振明说，传统手工需要七天时间，对比之下虽然耗时长，但他认为能够为一幅字画增添独特感觉，“那种装裱师根据不同作品所做出的 装裱，可以为一幅作品增加一些人文关怀。”

十二月中旬，有个顾客找到了李振明，她拿出十年前由他给她装裱的一幅画，说是在家里整理时意外发现，让她回想起了许多往事，感到非常温馨。那次来，她还带了一些旧照片，希望能都重新制作成纪念品。“这就是手工绘图的一个好处，它可以保存更久，为人带来回忆，一旦机器处理后就无法改变了。”

从1987年开始学艺至今，李振明已经投身于此行21年了，从山东回到石家庄。他说：“随着时间越长，我越发意识到这门技艺深奥。”一般观众看不出来，但对于真正想把名家的字画精心保养，就必须有一定的书法基础。“只有理解了作品才能更好地展示它”，因此，他会购买相关书籍学习，以便更好地与作者交流。

“古迹重修，如病延医……医善则随手而起，医不善则随手而毙。”这是关于书法再生之道——如果再生得好能使老字新活，如果再生不好则加速消亡。作为一个专注于书法装饰“达人的”最直接体现，就是在旧书法作品上的再生过程。“很多要重新装帧的旧书法本身破损已严重，有的地方甚至已无痕迹，这就要求装帧师，在重新制作时既要补上缺失部分，又要确保与其他部分同样完美，使之看起来毫无痕迹。”

通过不断修复和维护这些珍贵遗产，使得他的经验和技术日渐丰富，现在即使10年的纸质产品，他也能通过摸索了解它们厚薄状态，要是简单补纸只需一个半小时即可完成。而那次为省社科院夏教授的一幅拓片所做的事，让这个过程变得尤为难忘。

那47张拓片原本来自一块破碎石碑，是岳飞写给诸葛亮前后的出师表，被朱砂印刷红底白文字。一大半拓片已经出现严重损坏，最糟糕的是有的拓片竟被分割成20多块。在8个月内全力以赴修复这些破损卓扮，以至于只能晚上8点店铺关闭后才开始工作，一连串通宵作业。

但看到最后完工，那47张完整拼接后的卷轴展开，当卷轴逐渐伸展，那种满足感似乎快溢出来。当夏教授见到那些“复活”的拓片时，他激动万分地说：“您这样保留中国文化真是太好了！”这成了对一个装帧师最高评价，比任何东西都珍贵。

由于坚持和对这一行当热爱，让李振明成为了一位专业人员，与自己的坚持也有很大的关系。他1996年回到石家庄，当初想要给写有古代诗词的人物画像或许还有几位专业人才。但正因为这样，这些人找过一次以后很久都不回来。这样的结果让生活艰难，有3年的时间几乎没钱交房租。直到1999年之后，生意才开始兴旺，“现在经常有六七十岁的老人们来我这里买或者让我帮忙打理一下，他们以前是不曾有的”。

现在人们生活水平提高，对文化品味追求也跟上了步伐，所以寻常百姓们买新房后都喜欢挂上两三幅文字，或许用以提升家庭氛围。这让商业活动更加繁荣，也意味着更多机会进入这个行业。“只要市场需求持续增长，我们这种技艺自然可以发展下去，”所以，无论未来怎样变化，只要有人欣赏并愿意付费支持，这项千年技艺总能找到新的生命力。而且，为此目的培养两个徒弟，并希望他们能够继承并推广这一技能，将这门历史悠久又独具魅力的技巧继续流传下去。