随着技术进步我们会看到更多什么样的未来形态出现于这个行业中呢
在我们深入探讨这一问题之前，让我们首先回顾一下动画电影作为一门艺术形式的发展历程。动画，简而言之，就是通过连续不断的图像来表现故事或情景的一种艺术手法。它可以追溯到19世纪末期，当时最著名的就是法国漫画家埃米尔·科莱创作的人物卡通。在20世纪初，随着电影技术的发展，动画逐渐成为一种新的娱乐方式。
然而，在当时，很多人并不认同动画是真正的艺术形式。它们被视为儿童玩具或者轻松消遣，而不是严肃艺术作品。不过，这并没有阻止一些前卫思想者和创新者，他们坚信动画有潜力成为一个独立且重要的文化表达工具。
直到60年代末期，日本推出了一系列以《阿基拉》、《龙珠》等为代表的大型多媒体项目，这些作品不仅引起了全球观众的广泛关注，而且也展示了动画电影在叙事技巧、角色设计以及主题处理上的成熟和深度。这标志着第九艺术开始向世界公众展示其无可争议的地位。
1980年代至90年代，由迪士尼公司生产的一系列经典动画片，如《狮子王》、《美女与野兽》等，不仅成功地跨越了年龄层次，还证明了这些影片能够吸引不同背景和文化背景下的观众，从而进一步巩固了其作为全球性的流行文化产品的地位。
此外，一些新兴国家如韩国、日本、中国大陆等也在积极开发本土风格和内容，使得亚洲市场尤其是中国市场对原创国产动画电影产生了巨大的需求。因此，可以说，随着时间推移，“第九艺术”已经逐渐被世界公认为一种重要且具有独特价值的事物，它不再局限于单一地区或群体，而是成为了一种国际化、多元化、高度发达的现代娱乐产业。
当然，并非所有人都认同“第九艺术”的普遍接受程度。但对于那些支持者的来说，这正是一个令人振奋的时候，因为他们知道自己所热爱的事业正在获得更广泛的声音。在未来，对于那些致力于打造高质量、富有想象力的故事的人们来说，将会有更多机会去探索各种可能性，无论是在制作过程还是发行策略上都将迎来新的挑战与机遇。
总之，无论如何看待，“第九艺术”已经不再只是一个边缘化的小圈子，它已然融入到了我们的日常生活中，是不可忽视的一部分。而随着科技不断进步，我们预计这门艺能还会呈现出更加丰富多彩的情面。此刻，我们正站在历史的一个十字路口，看待未来的展望，不知又将发生多少惊喜？
