社会美术鉴赏中国书画与美术专业知识
中国书画鉴赏知识
中国的书法和绘画讲究神韵、意境和情趣。它们所表现出来的艺术语言高远、典雅，远非一般人所想象的那么简单，更不是给人表面上的视角效果，而是指他的作品所表现出来的艺术感染力和感召力，给识者带来心灵的震撼。
书画的效果和诗歌相似，具有可读性，能激发人们的美感，引起思索和联想，高层次的赏者，能看到字画上未曾显示的许多东西。一幅好作品，必然是在继承传统上体现时代风格，只有这样的作品才有生命力。我们鉴赏古代作品或现代作品，都应本着这个标准来识别其艺术价值和历史文化价值。
关于中国书画的一些特点，一些人认为中国书画在于工具性，就是指用毛笔、墨、色彩、原料，在宣纸和丝绢上涂写或绘制，这就是中国书画。但如此这般地了解中国书画是不够的，不知道中国书画特有的规律，那只能算对它一知半解。
中国书画特点及其艺术规律，是在长期发展演变中逐渐形成。在千百年里各种风格流派争相涌现，从题材分人物山水花鸟，有文士大夫及民间两种；从形式说工笔与写意，又各自分为白描重彩淡彩、大写意小写意之分。要诗、書、畫印四者结合起来作为一个整体进行欣赏，不可分割开来，或取其一二，看图章也能见其修养水平。
诗書畫印并称“四绝”，能做到“四绝并精”的艺术家不多见，如吴昌硕，他对诗書畫印造诣极深，可谓“四绝并精”，呈现了整体谐美质朴之美。大疏密之美及寓情于景情景交融之美后来的齐白石也是集詩書畫印於一身杰出代表。
最后，在鉴赏时最好先了解作者经历及创作背景通过对作品感受想象体验理解与辨别等因素认识思想性与艺术效果。如果无作者款识题记，就要根据风格内容字体流派纸缯他人题跋收藏印记流传经过装裱形式确定其时代作者。
