艺术教育专业的课程大概是这样的画画不仅要会勾勒还要会勾引学生的情感音乐不仅要能弹琴还得弹动人心而且还
1.0 学习基础知识
1.1 理论与实践并重
艺术教育专业的学生首先需要学习的是艺术理论，这包括美术史、美学、设计原理等。同时，理论学习不能脱离实践，学生也需要通过不断练习来掌握绘画技巧和表演技能。这种结合，不仅能够帮助他们更好地理解和运用理论，更重要的是，让他们将这些知识转化为实际行动。
1.2 探索不同媒介
从传统的水彩、油畫到现代数字媒体，如Photoshop或3D建模，学生需要了解各种不同的媒介，并学会如何利用它们创造出既有意义又富有表现力的作品。这对于未来成为一名教师来说尤为重要，因为他们将来教给的是下一代，他们必须熟悉所有可能使用到的工具。
2.0 开展教学能力
2.1 教学方法多样化
在这个领域中，每个老师都应该具备多种教学方法，以适应不同类型的心智发展水平。在课程设计时，要考虑到每个学生的需求，同时也要根据不同的主题进行调整，比如以历史事件作为背景去讲解绘画技法，或是通过音乐故事来激发孩子们对乐器的声音兴趣。
2.2 引导性与激励机制
一个好的老师不仅是一个知识传递者，他/她还是一个引导者和鼓励者。教师应当建立起一种积极向上的氛围，让每个孩子都感觉自己都是可以成长起来的人。他/她的任务不是简单地教授，而是在过程中培养孩子们自信心，使其能够勇敢地尝试新事物。
3.0 发展文化素养
3.1 文化认同与包容性
艺术教育不只是关于技艺，更是一种文化传承。当我们谈论“文”字的时候，我们谈论的是那份深厚的情感连接，它跨越了时间空间，将古今中外一切伟大的成就汇聚于一身。而作为教师，我们应当培养学生对于不同文化的尊重和欣赏，以及跨文化交流中的包容性思维方式。
3.2 创意启迪与批判性思维
最后，随着技术日新月异，对于未来的发展要求我们做出更多预见性的准备。因此，在教学过程中，我们应该鼓励创新思维，同时培养批判性思考能力，使得我们的下一代能够在快速变化的大环境里保持前行速度，而不是被动接受信息，即便是在面对未来充满未知的事务时也不至于措手不及。
总结：
艺术教育专业学什么课程？它涉及到丰富多样的内容，从基础知识到教学技能，再到文化素养，它涵盖了广泛范围，为那些希望成为未来一线教师的人打下坚实基础。而这一切，都源自于那个最简单却又最复杂的问题——如何才能让每个人都看到自己的潜力，并且把握住这条通往梦想之路的小径？