1.1 早期文明中的艺术概念

在人类历史的早期，人们对美和创造力的一种理解与表现是通过日常生活中简单的手工艺活动来实现的。这些活动，如制作工具、装饰物品以及祭祀仪式上的象征性图案，体现了初级形式的审美追求。随着社会结构的复杂化，这些原始手工艺逐渐演变为更有系统性的艺术形式。

1.2 古希腊时期艺术哲学

古希腛人以其对美和理想之神崇拜而闻名，他们将“art”一词（arts）定义为技巧或技能，并将其分成七个主要领域：建筑、雕塑、绘画、音乐、诗歌、舞蹈和戏剧。这一划分不仅影响了后世对“art”的理解，也奠定了西方文化中多样化艺术形式基础。

2.0 中世纪与文艺复兴时期

在中世纪期间，“art”这一术语仍然维持着技术含义，而非现代意义上的广泛审美观念。在这段时间里，宗教主题占据了绝大部分视觉艺术作品，使得“art”更多地被用作一种服务于宗教信仰的手段。直到文艺复兴时期，当科学与数学知识开始融入绘画和雕塑实践之中，“art”才开始向更加个人主义和自然主义倾向发展。

3.0 现代与后现代时代

随着工业革命带来的技术进步，人类对于世界观念进行了一次巨大的转变。“Art”，作为一种独立于功能目的之外自我存在的实践，不再局限于传统视觉媒体，而是扩展到了文学、音乐、新媒体等各个领域。此外，以马克思主义理论为代表的一批批评家也提出了关于文化生产方式的问题，从而使得人们重新思考“Art”的社会功能及其所承载的情感价值。

4.0 当代全球化背景下的‘Art’概念

今天，在全球化的大背景下，“Art”的含义变得更加丰富且多元。跨国合作项目普遍出现，与此同时，一些地区因自身独特文化特色而产生新的艺术流派，如非洲民间故事编织传统及亚洲书法技巧等，它们都在不断拓展我们对于什么构成"art"这个词汇意义范围内内容的一个新理解。

5.0 'Aesthetics' 与 'Technics' 的交融

尽管现代科技已经极大地改变我们的生活方式，但人们对于审美体验依旧渴望获得深刻感受。这促使了一种新的趋势，即结合技术进步来探索并创新基于情感表达能力——即"Aesthetics"——相辅相成且互补的一系列"Technics"（技术）。这种趋势不仅推动了数字媒体中的新型创意产品，还让我们重温并更新对过去传统媒介本质意义上如何被重构出现在当今数字时代的情况下考虑到的角度，以及它们如何成为一个整体，将他们共同参与到由Techne（技巧）及Ethos（道德）组成的人类文化心灵宇宙之中去发现自己的位置，同时寻找新的途径以利用这些工具来提升每个人生活质量以及提高社会整体福祉水平。

6.0 未来的可能性与挑战

未来，我们是否能够继续保持这一原则，即把它作为我们行为模式的一个重要组成部分？或者说，我们是否会找到一种全新的方法去定义这个词汇？答案可能取决于未来的科技发展，以及我们如何选择使用这些资源去改善我们的世界。如果科技可以帮助我们解决一些基本问题，比如饥饿或贫困，那么它就有可能成为真正赋予生命形态给人的力量。但如果只是一场娱乐游戏，那么它就会失去了真正意义上改变人类命运的地位。在接下来几十年里，我们必须决定哪条路线要走，并确保所有人都能享受到这种旅程带来的益处，无论是在经济还是精神层面上。