在当今社会，艺术教育作为一种重要的教育形式，它不仅仅局限于传授技巧和知识，更是培养学生创新思维、审美能力和个性特征的过程。然而，在这个过程中，有一个问题经常被人们讨论，即“艺术教育算是艺术生吗”。这一问题触及了我们对艺术人才培养方式的认知，也反映了我们对于职业规划与身份定位的思考。

首先，我们需要明确“艺术生”这个概念。在中国，“艺生”通常指的是那些进入专门从事音乐、舞蹈、戏剧等艺术活动的人群，他们往往在青少年时期就开始接受专业培训，并最终考入相关学院或大学。这些学生在学习期间会受到更为系统化和专业化的训练，目的是为了将他们塑造成能够独立进行创作或表演工作的人才。而“艺教”，则指的是普通学校中的非专业类课程，这些课程旨在为学生提供一系列关于绘画、书法、音乐等方面的基础知识。

那么，“艺教”是否能帮助普通学生达到与真正意义上的“艺生”的水平？这是一个复杂的问题，因为它涉及到几个关键点：教学内容、教学质量以及个人天赋与努力程度。

首先，从教学内容上来说，“艺教”通常比“艺校”的课程要浅显得多，它们更多地注重基本技能和理论知识，而不是深入探究某一领域。这意味着，如果一个普通学校学生想要通过参加课外活动或者兴趣小组来提升自己的水准，他可能需要投入更多时间去自学，以弥补他所缺乏的专业知识。此外，由于资源有限，甚至有时候教师本身也没有深厚的背景，因此这种学习环境可能无法提供同样的深度和广度。

其次，从教学质量而言，不同地区甚至不同学校之间存在很大的差异。有的地方可能拥有非常优秀且富有经验的心理健康指导老师，有的地方却因为财政困难而不得不依赖较弱势的小班级教师。在这样的情况下，即使是最高标准下的“艺教”，也无法保证每个孩子都能获得平等机会去发展自己的潜力。这一点对于那些家境贫寒或者家庭环境不佳的情况尤其严峻，因为他们面临着更大的挑战去追求高水平的事业发展。

最后，从个人天赋与努力程度来看，每个人的体质和倾向都是不同的。即使是在条件优越的情形下，只要一个人没有足够强烈的心理动机或者没有良好的学习习惯，他也很难通过任何形式的一般教育（包括但不限于「藝教」）达到顶尖水平。此外，对于一些特殊类型的人才，比如具有极高创造力或独特视角的人，那么他们即便受到了最好的教育，也仍然保持自己独特的声音并走出主流之路，这种可能性也是存在的。

总结来说，虽然一般性的「藝教」可以为普通学生提供一定层次上的文化修养，但要想达到真正意义上的「藝生」水平，无疑是一个更加艰巨且充满挑战的事情。只有不断地寻找机会，加倍努力，并且保持对自己内心世界持续探索的心态，那么无论你来自何方，都有可能跨越界限，最终成为那个让人瞩目的名人。但这条道路并不容易，而且每一步都充满风险，是不是还值得继续前行，这又是一件复杂而又私人的事情，要由每个人根据自己的价值观念做出判断。