在当今社会，随着教育的不断发展和深入，美术教育作为一种重要的文化传承和创新方式，其地位日益凸显。然而，对于“美术教育是师范类专业吗”这一问题，一直存在着不同的看法和讨论。从这个问题出发，我们可以探讨美术教师的培养与普通教师有何不同，以及学习美术教育时是否也要掌握教学方法。

首先，我们需要明确什么是师范类专业。师范类专业通常指的是那些专门为培养初等学校或高等职业技术学校教师而设立的本科、专科学历层次高等院校或者相关学院系所。这意味着，这些专业不仅要注重学生对特定学科领域知识的掌握，还要强调学生对教学工作实践能力的培养。

对于美术教育而言，它既是一种艺术创造活动，也是一种审美情趣培养过程。在这种意义上，可以说它既包含了艺术创作，又涉及到审美观念的传递，因此，在设计其课程设置时，不仅需要考虑理论基础，更不能忽视实际操作技能以及教学技巧。

那么，在师范类专业中，为何会有关于“是否属于”的争议？这是因为，从历史上来看，许多人习惯将“真正”的老师定义为能够教授数学、语文、物理等核心学科的人。而这些学科被认为是基础性的，是每个学生都必须掌握的一部分内容。而绘画、音乐等其他艺术形式则往往被视作附加课目，而非必修课目。因此，有些人可能会质疑，将绘画这样的艺术形式纳入到正式的师范培训体系中去是否合适？

但是，如果我们仔细分析一下这两者的关系，就会发现它们之间并没有绝对界限。一方面，音乐和绘画等艺术活动也是人类文化生活不可或缺的一部分，它们同样具有很高的地位和价值；另一方面，无论是学习语言还是计算机编程，都需要一定程度上的审美感知来提高学习效率，并且提高孩子们的情感表达能力都是非常必要的事情。这就意味着，无论是在小学还是中学阶段，每一位老师都应该具备一定程度上的审美素养，这才能帮助他们更好地理解孩子的心理需求，从而更有效地进行教学。

此外，由于现代社会对科技创新日益重视，加之数字化时代背景下人们更多接触电子设备，因此对于信息处理速度以及空间想象力的要求越来越高。而这些正是通过参与各种多媒体作品制作过程获得提升的地方。在这个过程中，学生不仅能学会如何运用工具，而且还能学会如何思考问题，从而锻炼出独立解决问题的大脑思维模式。这也是为什么很多国家现在都会鼓励加入跨学科学习项目，以促进全面发展。

总结来说，当我们谈及“在师范类专业中，如何设计 美术教育课程”，我们应该认识到：尽管某些人可能仍然持有一些传统观念，但事实上任何一个合格的人才都应当具备广泛性，并且应当努力成为全面的教师——包括但不限于拥有丰富多样的知识面，同时也应具备良好的沟通技巧，以及对于未来世界所需技能（如创新思维）的训练。此外，对于未来的教室来说，最重要的是构建一个包容性的环境，其中每个角落都充满可能性，而不是简单地划分成几个孤立的小隔间，让孩子们自由探索自我，然后以此作为他们整个生命旅程中的起点。如果这样做，那么我们的回答就是：当然了！