名家书画鉴赏弥补艺术教育不足点亮作品之光
艺术鉴赏：揭秘名家书画之美，提升收藏智慧
在探索名家书画的艺术价值时，我们需要深入理解其优劣标准。国画大师刘文杰先生提出了评价中国画的严谨标准，从绘画基本功和语言表达两个方面进行考量。这不仅关系到作品的经济价值，更是对书画投资者能力的一项重要考验。
一、绘画基本功的精妙
造形与变形：中国传统绘画追求“写意”，因此，造型尤其是变形是否恰当至关重要。齐白石老先生曾经强调：“作画妙在似与不似之间。”这要求艺术家在创作时既要有实感，又要有想象力。
章法构图：南齐谢赫在《古畫品錄》中提出的“六法”中，有“经营位置”的概念，这强调了构图的严谨性。潘天寿先生则指出：“畫事布置，須注意畫面內之安排……氣勢相承接。”
用笔、用墨和设色：处理笔墨技巧是检验一幅作品是否优秀的手段，如石涛的大师，其运笔用墨生动自然；钱松嵒则以随境而定之色彩表现力著称。
传统技艺的创新：傅抱石独创的破笔皴是一种新颖且独特的手法；傅小石的人物无骨技法也是对传统技艺的一次革新。
二、绘画语言的魅力
创新的选题和表达方式：徐培晨以猴为主题展现出鲜活多变，而他的创新也体现在选题上，为观众带来全新的视觉体验。
气韵流露与生动情感：一个好的作品应该能够通过气韵引人入胜，使人感受到作者内心世界，同时也能从颜色的运用看出作者的情感深度。
意境深邃与格调高雅：一幅佳作往往能引发人们对于自然社会乃至人生的思考，并激发积极向上的力量。
三、创作年代决定品质
根据作品创建年代，可以判断该作品是否反映了作者艺术成熟或巅峰期。此外，还需评估它是否符合作者应有的水准，是精品还是上、中下品。如亚明先生20世纪80年代初期所创作的是他艺术生涯中的巅峰时期，那些异域风光写生稿系列便显得格外珍贵，充分体现了他作为山水大师的地位和才华。