艺术教育作为一种特殊的学科，它不仅仅是一种技能的传授，更是一种精神的培养，旨在通过学习与实践，使学生们能够更好地理解和欣赏美德、情感、思想以及人文关怀。它不仅对个人的成长具有重要作用，而且对于整个社会的文化发展也有着深远的影响。

首先，我们来探讨艺术教育如何促进个人发展。在这个过程中，学生们会被教导如何观察周围世界，从而激发他们自己的创造力和想象力。这种能力不仅有助于他们在艺术领域内取得进步，还能帮助他们解决日常生活中的问题，并且提高了他们分析问题、思考解决方案以及表达自己观点的能力。这一系列技能对于个人的职业生涯乃至整个人生的成功都是至关重要。

其次，艺术教育还能够增强学生的情感表达能力。通过参与各种形式的音乐、舞蹈或绘画等活动，孩子们学会了用非语言方式表达自己的情感，这对于建立良好的社交关系非常有益。此外，这些活动也鼓励学生们去了解并尊重不同文化背景下的表现方式，从而培养出更加包容和开放的心态。

然而，除了这些直接对个人成长产生影响之外，艺术教育还有着不可忽视的地位，在推动社会文化发展方面扮演着关键角色。例如，当我们谈论到“民族复兴”时，就难以避免提及中国传统工艺如陶瓷、丝绸织品等，它们代表了一个国家独特的人文历史。而这些工艺的大多数都源自精心设计与执行的一套系统性的教学体系——即传统艺教模式。这使得每一代人都能继承并继续发扬前辈留下来的遗产，同时为后世提供了一种交流与理解跨越千年的历史记忆的手段。

此外，由于现代技术快速发展，对于保持原创性成为当前全球化时代的一个挑战。在这个环境下，不断更新与创新成为必要，而这正是由专业教师引领下的实验室科学实验所无法比拟的地方。在这里，没有固定的答案，每一次尝试都是新的开始，每一次失败都是向前迈出的一步。而这种开放式学习环境正是将当代科技融入到古老技艺中最好的体现之一，也是未来可能实现突破的一条道路。

当然，有些人可能会提出质疑：“如果说艺术教育如此重要，那么为什么不是所有学校都提供这样的课程？”实际上，这是一个涉及资源分配的问题。公立学校通常面临资金不足的问题，他们需要根据政府规定优先考虑数学和语言类课程，以确保学生拥有基本知识。不过，即便是在资源有限的情况下，只要有足够坚持下去，不懈努力，最终也可以找到办法让这一课程得到实施，因为这是为了孩子未来的幸福而做出的投资。

最后，让我们回到文章开头提到的主题——探讨的是是否应该将更多资源投入到提升我们的儿童进行全面培养上，以及是否应这样去思考“全面”的概念。当我们回顾过去几个世纪以来人类文明最伟大的成就时，我们发现它们几乎总是伴随着某种形式的人类创造力的爆炸式增长，而这很大程度上归功于人们不断追求新知、新理念以及新技术，并将它们转化为现实生活中的应用。这就是为什么无论从经济角度还是从道德角度看，都应该认真对待这项工作，将其视作推动社会进步不可或缺的一部分。

因此，可以看到，无论从促进个人潜能释放还是推动社会文化繁荣来看，艺术教育都是一个多维度且深刻意义重大的事业。虽然它带来了许多挑战，但同时也是一个值得我们投入时间精力去支持和完善的事情。不管怎样，我相信只要我们坚定信念，一起努力，将会见证一个又一个令人振奋的事迹发生，为子孙后代留下丰富多彩的人间佳话。