首先，当前艺术教育在学校课程设置上存在一定的局限性。传统的艺术课程往往被视为一种辅助学科，而非核心学科。这种观念导致了对艺术教学时间和资源分配不足，使得学生无法充分发挥其创造力和想象力。另外，随着时代的发展，不同文化背景下的孩子有不同的审美趣味，但现行的一刀切式教学方法难以满足每个学生的个性化需求。这不仅影响了学生对艺术作品的理解，也限制了他们在未来可能从事相关行业时所需具备的多样化技能。

其次，教师队伍结构也值得关注。在许多地方，教书人员缺乏专业培训，对于现代教育理念和教学技术掌握不够，这直接影响到课堂教学质量。此外，一些地区教师工资待遇较低，加之工作压力大，这种情况导致优秀人才流失，使得高水平教师稀缺，从而进一步加剧了现状的问题。

再者，家庭环境对于儿童接受艺术教育起着重要作用，但目前家庭中关于arts education（艺校）的认知普遍存在偏见。一部分家长认为这些领域并不实用或未能看到培养孩子通过参与音乐、舞蹈或绘画等活动获得情感表达、社交技能等好处，因此给予足够支持是很困难。此外，一些地区由于经济因素，更倾向于将资源投入至科学技术类别，其它方面如体育运动、语言学习等都得到相应重视，而艺校则常常成为牺牲品。

此外，在政策层面上，对于艺校进行有效监管和扶持也是一项挑战。虽然政府越来越认识到arts education 对社会发展不可或缺的地位，但是具体实施细节仍然需要进一步完善，比如如何确保公平地提供这类机会给所有人，以及如何鼓励企业投资支持art schools（艺校），都是迫切需要解决的问题。

第四点是数字化转型带来的新机遇与挑战。在互联网时代，网络平台为arts education提供了前所未有的学习渠道。但同时，由于信息过载和内容质量参差不齐，这也使得学生难以辨别真伪，同时又增加了老师管理控制风险的情况。而且一些地区由于基础设施落后，还不能享受到数字化带来的便利，如远程学习等，所以这个问题也是一个复杂且多维度的问题。

最后，要考虑的是国际交流与合作对于提升arts education水准也是非常重要的一个方面。通过参加国际比赛、访问其他国家的手作坊或者参与跨国项目可以让我们的学生接触更多不同文化背景下的人们，从而拓宽视野，并提高自己的综合素质。但同时，我们还要注意保护本土文化，不断创新，以适应不断变化的大环境。

总结来说，为了更好地推动arts education 的发展，我们必须从以下几个方面入手：优化课程设置，让每个孩子都能根据自己的兴趣爱好去探索；加强师资队伍建设，为孩子们提供更加专业、高效的指导；增强家庭支持，让家长意识到art school 教育对于孩子全面成长中的重要性；改进政策制定，将arts education纳入国家整体规划并给予必要支持；利用科技工具提升教学效果并扩展可及范围；以及积极参与国际交流，以促进全球性的artistic 文明互鉴与融合。只有这样，我们才能逐步缓解当前arts education面临的一系列问题，并开启一个更加繁荣昌盛的未来道路。