在探讨儿童早期的艺术创作活动所依据的教育理论之前，我们首先需要明确，艺术教育理论有哪些。艺术教育不仅仅局限于传授技巧，更重要的是培养学生的审美感受能力和创新思维。在不同的历史时期和文化背景下，各种各样的艺术教育理论不断涌现，其中包括但不限于形式主义、表现主义、行为主义等。

对于儿童来说，他们对世界的一切充满好奇和探索欲，这正是学习和发展新技能的最佳时机。因此，在设计早期儿童的艺术教学计划时，我们需要考虑到他们天生的好奇心以及对环境的大胆探索性。

1. 孩子们如何通过玩耍来学习

孩子们最喜欢做的事情之一就是玩耍，而这种自然而然的情景往往包含了大量学习内容。通过观察孩子们在游戏中的行为，可以发现他们其实是在不知不觉中进行着认知发展、社交技能提升以及情绪调节等多方面训练。这一点与皮亚杰的小组阶段理论密切相关，他认为孩子们会从无结构到有结构，再逐渐进入能理解抽象概念的小组阶段。

2. 游戏与规则：知识构建过程

当我们将游戏引入到课堂中，比如说给孩子们布置一个自由画画任务时，不同年龄段的孩子会展现出不同的反应。一方面，有些小朋友可能完全没有任何预设想法，只是随意地涂抹颜色；另一方面，有些则可能试图按照某种规律或模式来组织自己的作品，这反映了他们正在尝试建立一种更为复杂的心理模型，以适应新的情况。

3. 创造力与批判性思维

在这样的环境中，教师可以作为引导者，让每个孩子都能够自由表达自己，同时也鼓励他们之间交流分享。此外，还可以通过提问来激发思考，比如“为什么你选择这个颜色？”或者“你觉得你的画有什么特别之处吗？”。这些问题能够帮助学生学会分析自己的作品，并且培养批判性思维能力——这是未来所有领域都不可或缺的一项基本技能。

4. 学生中心 vs 教师中心

在设计课程的时候，我们面临的一个关键决策是要么让课程围绕学生的情感需求展开（即学生中心），要么让它聚焦于教师教授知识点（即教师中心）。对于年幼儿童来说，由于他们尚未形成完整的人际关系网络，老师通常需要扮演更多主导角色。但同时，也不能忽视学生自身的声音及动机，因为这直接关系到了自主学习能力和持续参与兴趣的培养。

5. 社区参与：跨学科学习项目

最后，但绝非最不重要的一点，是社区参与。我们可以邀请当地居民参加我们的学校项目，或许是一个户外公园改造计划，这样既能增加社区成员对学校事务了解，又能提供宝贵的人类经验供孩子参考。而这些都是基于人本主义心理学原理，即强调个体成长需以尊重个人差异为基础，以及社会互动影响个人发展这一核心思想。

总结来说，当我们想要理解并实施针对年轻一代儿童早期艺术创作活动所依据的具体理论时，我们必须结合上述几点因素，从技术操作到情感表达，从规范规则到自主探索，从单一教室内向广泛社区开放，都需深刻认识其背后的哲学理念及其实践意义。这才是一场真正意义上的跨越时间、空间而又贴近生活的问题研究过程。在此过程中，每一次尝试，每一次失败，都不过是前进路上的小步伐，而不是阻碍前行的大石头。