随着科学技术、工程和数学（STEM）的快速发展，越来越多的学校开始重视这些领域的教育。然而，这种趋势也引发了一些关于艺术教育现状的问题。在这种背景下，我们需要考虑的是：在STEM教育主导的环境下，艺术教育如何保持其重要性和价值，以及我们应该如何确保学生们能够全面发展。

首先，我们必须明确的是，艺术与科技并非截然相对，而是可以相辅相成的。例如，在设计领域，科技提供了新的工具和媒体，而这些新媒介则为艺术家们带来了前所未有的创造力。这一点体现在许多公司中，他们不仅需要技术专才，还需要具有创新思维的人才——这正是通过学习各种形式的艺术获得的能力。

此外，研究表明，对于孩子来说，将STEM课程与其他学科结合起来可能会提高他们对学习材料理解力的能力。而且，这样的教学方法鼓励学生思考问题，从而培养出更加全面的知识体系。这意味着，即使是在STEM主导的情况下，也有必要将艺术融入到整个教材中，以便让学生从多个角度理解世界。

但是，无论这一点有多么重要，我们仍然面临一个挑战，那就是资源分配问题。由于经济压力或优先级排序等原因，不少学校可能会削减或取消一些非核心课程，如音乐、舞蹈或绘画等。如果我们真的想让每个人都能享受到丰富多彩的人生，并且希望我们的社会继续繁荣，则我们必须认识到投资于这些项目对于长远利益至关重要。

除了资源之外，我们还需要关注教师培训的问题。在传统上，与科学相关的一些技能更容易被教授，因为它们看起来像是一套清晰可行的步骤。但是，如果没有经过适当培训，让教师去教授一种看似抽象且难以量化的事物，比如诗歌或者绘画，就很困难。此外，对于那些不擅长具体技巧但擅长激发灵感的人来说，这也是一个挑战。因此，加强专业发展机会，并支持教师进行跨学科合作，是实现这一目标的一个关键因素。

最后，但同样非常重要的是，要改变公众对“成功”定义的一般观念。不再只把高薪工作作为衡量标准，而是要看到文化贡献者、音乐家、作家以及所有类型创作者都是推动社会进步不可或缺的一部分。这样做不仅能够帮助更多人接受美术作为职业，而且还能够为那些追求非传统职业道路的人提供支持，使他们感到自己也值得尊重和认可。

总结一下，在当前这个由STEM驱动的话题中，有几个方面可以用来确保艺术继续占据其在整体文化中的位置。一方面，我们应当认识到技术本身就是一种语言，它允许人类表达自己的思想和情感；另一方面，我们应积极寻找方式，将科技与自然结合起来，以促进两者的共存与协调；同时，还应致力于为所有年轻人提供平等机会，让他们探索不同领域，并找到最适合自己的道路。这是一个复杂的问题，但解决它对于构建一个更加包容性的未来至关重要。