在探讨这个问题之前，我们首先需要明确“师范类专业”和“美术教育”的概念。师范类专业通常指的是专门培养初等教育、高等教育或特殊教育教师的学科，它们强调对教师职业的系统性训练，包括课程设计、教学法、心理学以及其他与教师工作相关的知识。美术教育作为一种艺术形式的教学，是一种特殊而独特的教学方式，它不仅关注于艺术创造能力，还涉及到审美感知、文化认同等多方面的问题。

然而，关于是否将美术教育归入传统意义上的师范类专业，这个问题引发了广泛的争论和思考。在一些人看来，既然美术是艺术的一部分，其教授方法和技巧与传统数学或语言文学等学科有很大的不同，因此不能简单地将其视为一门普通教材。而另一些人则认为，无论是哪种艺术形式，只要它被用作一种学习媒介，就应该受到某种程度上标准化的培训，这意味着它可以被纳入到一个更广义上的师范体系中去。

此外，对于那些希望从事这项工作的人来说，他们往往需要同时具备深厚的事业基础（即对自己的所选领域有深刻理解）以及适应各种学生背景进行有效沟通和指导能力。这意味着他们可能会通过不同的途径获得这些技能，比如参加额外课程或者是在实习期间积累经验，而不是仅仅依赖于单一路径，如一个传统式的师范课程提供。

但另一方面，有些人可能会提出，如果我们把所有类型的人都要求完成相同类型的心理测试，那么我们的定义就变成了这样：任何能够表现出足够情绪稳定性来控制课堂并且愿意接受持续不断学习新技术的人都是合格老师。这种观点忽略了具体任务所需的手艺——即使你能像一个心理分析家一样处理复杂的情感，你仍然需要知道如何使用颜料混合以制作色彩鲜艳又均匀的地图画面，并且知道如何让孩子们学会这一点。

因此，当我们谈论是否将某个领域放在核心位置时，我们必须考虑该领域在整个社会结构中的角色，以及人们对于该领域及其职位所持有的期望值。例如，如果我们生活在一个社会中，在其中大众越来越重视创新精神，并且越来越多地寻求通过精细工程手段解决日常生活中的问题，那么相应地，我们也许会更加倾向于鼓励那些已经拥有这些技能并且准备好分享它们给下一代人的个人，从而进一步加强他们在这个过程中的作用。

最后，将这两者的结合体现出来，即假设你想成为未来世界中最优秀最受欢迎的大师级人物，你必须既是一个专家，又是一个讲故事者。你必须既了解每个细节，也懂得如何激发学生内心真正想要掌握的事情；既要有耐心，也要敢于冒险；既要尊重历史，也要保持开放态度。此时，不再只是关于理论还是实践的问题，而是关于如何平衡两者，以便更好地进行教书。这就是为什么那么多学校现在开始更多关注全面的发展策略，而不再只局限于单一焦点。