艺术品，无论是古老的雕塑还是现代的数字媒体作品，都有着一份独特的魅力，它们能够触动人们的情感、启发人们的思考，并且在文化传承和审美享受中扮演着重要角色。那么，什么是艺术品？它又如何与我们这个世界产生联系呢？

首先，我们需要明确“艺术品”这一概念。从字面上理解，“艺术品”指的是那些通过某种形式的手段（如绘画、雕塑、文学等）创造出来，用以表达人格或思想并引起观众共鸣的物体或作品。这里，“用以表达人格或思想”这一点非常关键，因为它不仅仅局限于视觉上的欣赏，更包括了对内心情感和深层次思考的一种反映。

其次，关于物理性质的问题，这一点尤为关键。在讨论“是否只有那些价格昂贵才能被认定为高级艺术品？”时，我们可以看到，有些人认为价值高大多数时候与价格挂钩，而其他则更看重作品本身所蕴含的情感意义或者文化背景。但无论哪种情况，一件真正被广泛接受为艺术品的大多数都具备一种跨越时间和空间的普遍标准，即它们能够激发观者的情感反应，使得个人经验与集体记忆相互交织，从而构建出一个共同的人类精神世界。

然而，在我们探讨这些问题的时候，我们不能忽略掉近年来的技术进步带来的变化。随着计算机技术和互联网网络技术不断发展，不同形式的数字媒介开始逐渐成为新的制作工具。这使得一些新兴领域诞生，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及电子游戏等，它们开辟了全新的创作空间，让前所未有的可能性在此展开。

但同时，这也提出了一个问题：如果将日常生活中的任何事物视作“现场安装”，它就立刻变成了一个新的类型的艺术品了吗？这是因为现在很多人的生活方式已经融入到科技中去，比如智能手机、社交媒体平台等，那么这是否意味着每一次分享自己的生活片段，都能被当做是一种自我表现的一种方式，也就是一种隐喻性的“现场安装”。

当然，还有一部分人会问：“一个人工智能创作出的内容能算作真正的艺术品吗？”这个问题其实也是围绕着上述主题的一个延伸。如果我们按照传统意义上的定义——即必须由人类手笔创造才算真材真料的话，那么答案可能会是不一样。但若我们的目光放宽，将这种创意活动看作为一种新颖、新奇的手法，那么AI生成内容绝对值得我们去探索和认识。

最后，我想提醒大家，对于这样的定义之争，并非简单地取决于单一标准，而应该是一个综合考虑结果。一方面要尊重历史传统，同时也要适应时代发展；另一方面，要坚守核心价值，同时也不要排斥新鲜血液。此外，每个人的审美偏好不同，所以对于何为真正的“艺”的理解自然也各异。

总结来说，无论是在物理还是数字领域，为了让我们的生命更加丰富多彩，为社会注入更多正面的力量，每一位参与者都应当保持开放的心态，不断创新，以及勇敢追求卓越。这正是那句经典名言所描绘出的精神境界：“一切伟大的发现都是惊人的简单。”