艺术教育现状明清漆器的传世价值稳步增长
在这段文字中，我们可以看到漆器作为一种艺术品，不仅在古代富贵之家中备受青睐，而且现代藏家也对其越来越感兴趣。漆器的独特之处在于它结合了化学和艺术的双重魅力，通过生漆涂抹并经过反复髹涂，可以达到不仅坚固耐用的效果，还能展现出多样的装饰，使得器物色泽华丽动人心弦。
从历史的角度来看，中国的漆工艺发展至今已经数千年，它曾经在宋、元时期达到了鼎盛阶段，据记载，那时候有180余种不同的制作装饰手法。在不同年代的漆器作品中，每一款式都有其独特的表现方式和内容。例如，宋代的漆色往往是黑色的木炭般暗淡无光；明代则呈现出剔红色的鲜艳光泽，而清代则更加鲜亮，其红色也不再发紫。
完成后的漆器需要阴干以脱去多余水分，这个过程对于最终成品至关重要。而随着时间推移，以及历年的使用和摆放，漆器会逐渐变得干燥，从而出现冰裂纹，这些裂纹本身就是中国传统艺术中的一个美学范畴——残缺之美。此外，由于长期被收藏家珍视，一些细微部分可能会因为磨损而显得尤为突出。
当我们谈到传世级别的作品时，大多数都是明清以后的产物，其中包含了一系列不同的款式，如单一颜色的纯粹风格、罩着其他材料或颜料的手法、描绘精细图案的手法以及堆积层次丰富的手法等。这些各种各样的技艺让每一件作品都充满了独特性与价值。
香港苏富比2006年拍卖的一个清代乾隆御制诗笔筒，以606.3万元人民币成交，而最近的一次佳士得拍卖会上，一件明永乐乾隆御题诗剔红双凤莲花盏托以3,314万港币高价拍出，这不仅创下了此类收藏品最高纪录，也让人们认识到 漆器作为一种投资对象，其升值潜力巨大。（郑耀明）
