黄锐抽象之道美术教育论文展览在北京尤伦斯当代艺术中心开幕
我在2021年9月25日至12月19日期间，到北京尤伦斯当代艺术中心参观了名为“黄锐：抽象之道”的展览。这次展览是中国当代艺术家黄锐近十几年来规模最大的个展，通过展示包括绘画、雕塑等多种作品，系统地回顾了黄锐以抽象语言和东亚思想为核心的创作线索。其中包含他最新的“天、地、人”系列作品，以及首次公开的“有道——无道”系列油画。
自1978年起，黄锐就开始对抽象绘画进行探索，并于1979年在发起的“星星美展”上展示了他的早期作品《无限的空间》，这不仅是他创作中真正意义上的第一件抽象作品，也是那个年代最早公开展示的抽象风格之一。80年代初期，他开始从个人经验出发，对抽象表达进行更深入地探索，在此基础上创建了以“四合院”为主题的系列作品，这标志着他进入了一个新的创作阶段。
1984年，黄锐迁居日本，这段时间受到了日式建筑设计思维的影响，并继续发展自己的“空间”系列。在2015年的某些作品中，我们可以看到这一系列跨越三十年的回响。此外，“水墨实验”部分展示了80年代中期，由于日本前卫书法对视觉冲击力的启发，以及水墨与宣纸相结合产生深度效果，而这些特性被应用于空间隔断，让平面空间具备更深层次。
除了油画和水墨之外，黄锐还将其对东方哲学思想特别是《易经》和《庄子》的研究融入到他的创作中，如同在2020年的新系列"有道无道"所表现的一样，这些工作采用极简色调的大尺幅油画，以粗糙立体肌理和流动晕染效果构建随性的立体空间。而最新的一组"天、地、人"则融汇了一些关于宇宙世界观思考，同时在水墨书法下混入碎麻油彩增加材料实验性质。
最后，“装置作品”部分不仅反映了黄锐对媒介大胆实践以及对东方哲学思想深刻理解，还显示了一种对于自然与人类互动关联以及经典文本研究结果的心灵感应。在这个装置工作中，他试图寻找一种超越言语表达范围内的情感共鸣方式，从而更加贴近人们的情感生活。
