艺术教育理论有哪些黄铄柒零捌零水墨记忆的探索
黄铄柒零捌零：水墨记忆的艺术探究
在2014年7月12日至8月10日，北京时代美术馆推出了“旋构塔·2014中国青年艺术家推介展”，其中黄铄的作品作为“从戾场到立场——青年人的主体构建”展区的一部分进行展示。她的作品是以水墨画形式创作，本幅《旋》为例，纸本水墨，130×179cm，创作于2012年。
黄铄自幼接触绘画，在父母的鼓励下，她勇敢地运用线条表达人物。她对启蒙老师的话印象深刻：“如果你看到一个东西却不能表达出来，就不要去画它；你要是画它，就一定要把它坚决地表达出来。”这句话激发了她不断追求艺术真实性的决心。本幅《光如女王般经过》，纸本水墨，130x179cm，创作于2013年，是这一精神所致。
黄铄的灵感来源于自身敏感和内省。她倾向于通过绘画来传达那些语言难以捕捉到的感觉和情感。比如，她会将具体的事物组合起来，用抽象空间来表现一种无形的情绪。本幅《迷藏》，纸本水墨，130×179cm，创作于2013年，就是这样一幅作品。
对于黄铄来说，没有什么比绘画更能释放压力、沟通思想了。当她处于困惑与好奇之时，她会通过绘画来探索和理解周围世界。这不仅是一种宣泄，也是一种自我交流。在她的视角中，每一笔都是对自己情感深层次反映的一种方式。
学院教育出身的黄铄在学习传统中国书法、写意、颜彩等方面有着宽广的基础，但生活方式与价值观与古人不同，这使得她需要用新的方式去适应当代环境。她认为传统学习至关重要，因为它们提供了一种根基，让现代艺术能够更加丰富多彩。此外，本幅《山鬼的》，纸本水墨，190×95cm，创作于2014年，也充分体现了这种结合。
每个人都有自己的喜好，而 黄铄喜欢的是通过绘画来表达 herself。未来，她希望能够更多地投入到自己的艺术世界中，不断探索和创新。就像文字可以记录心声一样，被动地呈现给他人阅读，一张张图像则是活生生的情感输出，它们各自有其独特性，而选择哪一种，则取决于个人的习惯和偏好。
有人将她的作品比喻为马尔克斯名著《百年孤独》的魔幻写实风格，但这也许只是一个解读之一。在黄铄看来，最重要的是每个观者根据自己的经验去理解和解读这些图像。而且，不论别人如何解释或定义，这些定义并不会限制那份被赋予自由去演化的心灵空间，即便是在文字面前如此苍白无力的瞬间里，那份可能性依旧存在。