黄锐抽象之道在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕探索艺术教育专业考研的奥秘
我在2021年9月25日至12月19日期间，到北京UCCA尤伦斯当代艺术中心参观了“黄锐：抽象之道”展览。这次展览不仅展示了黄锐近十几年的重要创作线索，也是他最大的个展之一。通过包括绘画、雕塑等多种作品，展览系统地呈现了黄锐以抽象语言和东亚思想为基础的创作过程。
自1978年起，黄锐就开始对抽象绘画进行探索，并于1979年在“星星美展”上首次公开展示自己的抽象作品，其中包括此次“早期抽象”系列中的一些作品，如《无限的空间》。这些早期的抽象作品预示了后来的风格转变，同时也是中国当时社会变革和艺术运动的一个见证。
80年代初，黄锐从个人经验出发，对抽象程度更高，更具在地性的表达进行探索。在这个阶段，他创作了一系列名为“四合院”的作品，这是其“空间结构”系列的开端。此外，他还受日本建筑设计思维启发，以“空间”系列探索绘画材料与内容之间的关系。
1984年，黄锐迁居日本，此时他开始长达15年的旅日生涯。在这段时间里，他继续深化对水墨媒介的使用，在他的水墨实验中呈现出了80年代中期对抽象绘画语言的进一步探索。他利用水墨将宣纸内部与外部连接起来，将平面空间赋予深度，使得大尺幅水墨作品成为他对于空间的一种新的探索与实验。
进入2020年，黄锐试图在经典文本如《道德经》中的概念寻找更加写意和有弹性的表现方式，从而开启了全新的油画创作——“有道无道”。这些极简色调的大尺幅油画结合粗糙立体肌理与流动晕染效果，不仅跳脱了传统宇宙秩序，还融入碎 黄麻油彩增加材料实验不可控性，让观者感受到一场关于空间与物质间对话。
此外，“天、地、人”则是2021年的最新创作，它们融汇了黄锐对于《易经》、《庄子》等经典文本宇宙世界观思考，以及混入碎黄麻油彩增加不可控性，以及中央留出的洞孔打开想象空间，是一次关于自然、人类互动以及全球视野关联问题讨论。
总结来说，“黄锐：抽标之道”的这一回顾不仅是一个艺术家的成长史，也是中国当代艺术发展历程中的一个重要篇章，它揭示了一位先锋艺术家如何不断追求创新，并将东方哲学思想融入现代艺术实践中。
