黄锐抽象之道在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕引领美术培训机构排名前十的艺术风潮
我在2021年9月25日至12月19日期间，到北京的UCCA尤伦斯当代艺术中心参观了一场名为“黄锐：抽象之道”的展览。这次展览是黄锐近十几年来规模最大的一次个人作品展示，他以抽象语言和东亚思想为基础的创作线索，被系统梳理并呈现了。展览中有包括绘画、雕塑等多件作品，展示了黄锐从创作生涯初期至今的重要成就。
其中，特别值得一提的是他的最新系列“天、地、人”，以及首次公开展出的2020年的油画作品“有道——无道”系列。此外，还有以“早期抽象”、“空间”、“水墨实验”和装置作品为线索呈现的多个系列。这些作品不仅反映了黄锐对抽象风格探索的历史，也是中国当代艺术发展过程中的重要见证。
自1978年起，黄锐开始对抽象绘画进行探索，并于1979年底在星星美展上首次展示自己的抽象风格，这标志着他创作生涯中的一个转折点。在80年代初期，他继续深化这方面的研究，并将其融入到了他的空间结构系列中，其中包含了四合院这个概念，这体现出他对北京传统建筑特性的关注。
1984年，我搬到了日本，那里我接触到了更多关于空间设计和材料使用之间关系的问题。我开始用黑色作为画面的边框，让我的绘画更加具有精神上的自由性。此外，我还尝试使用水墨媒介，在80年代中期进行了一些实验性质的工作，这些都是受前卫书法启发而产生的一种视觉冲击力。
此外，在我的装置创作中，我也试图通过不同的媒介去表达情感，比如将墨变成了直接传递情感感知的一个工具。我还通过研究《易经》这样的经典文本，对自然与人类互动关系进行思考。在装置作品中，我也尝试去寻找一种隐喻形式来表现对于“道”的理解。
总结来说，“黄锐：抽象之道”这场展览是一次令人深刻体验中国当代艺术发展历程的大型事件，它不仅展示了一个艺术家的个人成长，也让我们看到了中国文化背景下独特的人类审美追求。