黄锐探索艺术教育之道作品展开启于北京UCCA尤伦斯当代艺术中心
我在2021年9月25日至12月19日期间，有幸于北京UCCA尤伦斯当代艺术中心见证了一场名为“黄锐：抽象之道”的盛大展览。这次展览不仅是黄锐近十几年来规模最大的一次个人作品回顾，也是他以抽象语言和东亚思想为核心的创作重要线索的系统梳理。通过展示包括绘画、雕塑等多种媒介作品，展览聚焦呈现了从创作初期至今，黄锐对抽象艺术形式不断探索和创新的一系列关键时刻。
其中，“天、地、人”系列作为黄锐最新的抽象创作，被首次向公众展示；而“有道——无道”系列则是2020年的油画作品，提供了一个全新的视角去理解艺术家如何在“道”中寻找更有弹性也更加写意的抽象表现。此外，“早期抽象”、“空间结构”、“水墨实验”，以及装置作品等多个系列均被精心挑选，以此来呈现黄锐对艺术教育意义深远的贡献。
自1978年起，我开始致力于探索与表达抽象绘画，并在1979年的“星星美展”上首次公开展示了自己的工作。这一事件不仅标志着我个人风格转变的开始，也成为了中国现代艺术发展历史上的重要里程碑之一。在80年代初，我将个人经验融入到对更高级别和更具在地性的抽象表达方式的探索中，这一过程促使我重新审视了北京四合院物理与精神空间之间交互关系，从而开启了我的“四合院”系列。
1984年，我迁居日本，这段旅居生涯让我受到了日式建筑设计思维的启发。我开始以“空间”系列探索绘画材料、内容和笔触之间关系，同时借鉴日本房屋结构，将黑色作为画面的边框，为我的作品赋予更多灵活性。在2015年的某个时刻，与30多年的时间跨度相呼应，我又推出了名为“空间恢复”的新一代作品。
此外，在水墨实验中，我运用纯粹的视觉冲击力和左右分立构图，试图在两极对立中寻求统一与解答。这些水墨作品利用宣纸内部渗透效果，将平面空间赋予三维感受。在装置创作方面，我不仅拓宽了墨材质使用范围，还通过研究经典文本《易经》及其他哲学思想，对自然与人类互动关联进行深入思考。
总之，“黄锐：抽abstract之道”的这场展览，不仅是一个关于个人艺术生涯回顾，更是一次对于中国当代艺术教育含义的大讨论。它提醒我们，无论是在传统还是现代社会，都存在一种独特且强大的力量，那就是通过学习、实践并分享我们的知识，我们可以影响世界，让我们的存在留下不可磨灭的地标。