北京时代美术馆在2014年7月12日至8月10日期间举办了“旋构塔·2014中国青年艺术家推介展”，其中黄铄的作品《从戾场到立场——青年人的主体构建》也参加了此次展览。她的水墨画作品《旋》创作于2012年，尺寸为130×179cm，采用纸本水墨技法。

黄铄自小便接触绘画，她的兴趣培养始于简单的速写。在父母的鼓励下，她勇敢地运用线条来表现人物，这时她开始积累大量的人物速写。启蒙老师的话语深刻影响着她：“如果你看到一个东西却不能表达出来，就不要去画它；你要是画它，就一定要把它坚决地表达出来。”这句话让黄铄印象深刻。

黄铄的灵感来源于自身敏感而腼腆的人不善于语言表达，但具有强烈的情感体验。她会观察周围的人和事，有时感到困惑与好奇，这些感觉若用语言表达容易变质，所以她更倾向于通过绘画来传达自己的想法，与自己进行一场对话。她的作品《光如女王般经过》创作于2013年，尺寸同样为130x179cm，以纸本水墨技法制作。

对于黄铄来说，绘画比文字更重要，因为作品中有一些东西，在你还不明白所以时就存在了。绘画是一个独立存在，它能赋予每个人不同的意义；而文字可能会有局限性。她希望通过绘画创造一个充满自己感受的世界，因此将具体的事物结合起来，用它们来描绘一个没有真实存在但抽象空间的地形。这一点可以在她的作品《迷藏》（130×179cm，纸本水墨）中看出，该作创作于2013年。

艺术创作对于黄铄来说，是一种私密且宣泄的情感出口。当她处在自闭状态，没有办法用语言发泄的时候，绘画成为了她的交流窗口。在觉知隐藏深处，与水墨共享默契，一层层渗透过程中，形象逐渐清晰，但又呈现出不可预知的可能性。这一点也体现在她的其他作品，如《隔岸》（130x179cm，纸本水墨），该作也是2013年的作品之一。

作为学院毕业生，黄铄在大学和研究生阶段学习的是传统中国书法与写意。但现代生活需要新的方式去表达，当代中国水彩适应这一趋势。而这并不意味着传统失去了价值，从黄铄角度看，对传统学习十分必要，因为传统是当代依托，为其提供“润物细无声”的滋养，对未来路途也有所帮助。此点也体现在其另一幅名为《山鬼》的（190×95cm, 纸本水墨）工作品，该作完成于2014年。

每个人都倾向於做自己喜欢的事情，对不喜欢的事情则比较排斥。对艺术家而言，更愿意花时间做自己喜爱的事业，即打算继续探索更多内容并产生更多艺术产出的未来计划。本幅为艺术家个人照片展示其专注精神和内心世界的一部分。

文人以文字抒发情怀，而艺人以笔触诉说情愫两者各有习惯，每个人的选择不同。在这种情况下，可见 黄氏更偏好笔下的流淌，让直觉引导图像延伸超越记忆之外未知领域，使得其色彩模糊、线条交织、空气轻纱般穿透视野中的幻境，那种魔幻风格仿佛回响马尔克斯名著《百年孤独》的魔幻现实主义。不过，在我眼里，这些不是仅仅描摹客观事物，而是在追寻内心世界那片虚拟空间，它们代表的是一种情感上的流动与沉淀，不同凡响亦非常态，也许正因为如此，我们才觉得这些微妙的心理活动难以完全捕捉到。但即使如此，我们仍旧试图解读，每一次尝试都是我们理解这个世界的一部分，无论结果如何，都值得我们尊重。如果我们的解读正确，那么我们就是幸运者，如果错误，那么至少我们曾经尝试过了解他人所无法完全掌握的事物。我相信，只要保持开放的心态，并且不断努力，我们总能找到一些共鸣点，即使最终结论可能永远不会达到完美无瑕或一致无异。但这也不妨碍我认为这样的探究过程非常宝贵，不管结果如何，我都会珍惜那个瞬间。那是一种关于理解他人的欲望，以及面对未知与神秘力的勇气的一个小小证明。你可以称赞我的逻辑思维，你可以批评我的分析方法，但是请不要忽略了我真正想要说的那些事情——或者说，是那些我没有直接告诉你的故事。

最后，让我们回到那个最初的问题上：是否应该把这些复杂的情景、各种文化背景以及心理状态等等融入到我们的日常生活中？答案显然是肯定的。不管这些信息是否被广泛接受或被认为有价值，它们都属于人类经验的一部分，是人类共同生活史的一环。如果能够更加开放地思考，并允许更多的声音进入讨论的话题范围，我相信我们的社会就会变得更加丰富多彩，也更加包容宽容。我知道有些时候，这样的开放态度可能会带来混乱和挑战，但我坚信，最终这样的努力将带来长远效益，比如促进相互理解，加强沟通提高人们之间的相互尊重。如果你已经准备好了迎接这个挑战，那么就让我们一起走进这个充满神秘色彩的地方吧！