北京时代美术馆在2014年7月12日至8月10日期间举办了“旋构塔·2014中国青年艺术家推介展”，其中黄铄的作品《从戾场到立场——青年人的主体构建》也参加了此次展览。她的水墨画作品《旋》创作于2012年，尺寸为130×179cm，采用纸本水墨技法。

黄铄自小便接触绘画，她的兴趣培养始于简单的速写。在父母的鼓励下，她勇敢地运用线条来表现人物，这时她开始积极制作人物速写。启蒙老师的一句话：“如果你看到一个东西却不能表达出来，就不要去画它；你要是画它，就一定要把它坚决地表达出来。”深刻印象于她心中。这幅作品是《光如女王般经过》，同样采用纸本水墨技法，尺寸为130x179cm，创作时间为2013年。

黄铄获取灵感更多来自自身敏感和内敛的人格特点。她对周围人、事、物充满好奇与困惑，而这些感觉若以语言表达则容易失真，因此她更倾向于通过绘画来传达，并进行一场内部对话。这幅作品是《大风·细语》，尺寸为95×170cm，创作于2014年。

对于黄铄来说，绘画比文字更先进，因为她的作品中有一些内容，在你还没有完全理解它们之前就已经存在了。她认为绘画是一种独立存在的事物，它能赋予每个人不同的意义。而文字可能会受到某些限制。她想要通过绘画创建一个充满自己感受的世界，所以她将具体的事物组合起来，以一种抽象而非现实空间来进行表达。这幅作品是《迷藏》，尺寸为130×179cm，创作时间为2013年。

艺术创作对于黄铄来说，是一种私密且宣泄的情感出口。当她处在自闭状态，没有办法用语言释放时，她利用绘画作为交流窗口。这种隐藏在深处的特性，与水墨之间有着默契，在层层渗透中形象逐渐清晰，但又呈现出不可预知的可能性。这幅作品是《隔岸》，同样采用纸本水墨技法，其尺寸和时间分别为130x179cm和2013年的两者都是如此。

学院背景下的黄铄接受过传统水墨人物专业教育，从传统入手经历了一段宽泛学习过程，这包括书法、写意以及颜彩等元素，其中临摹也是认识中国古代绘畫的一个重要途径。但我们不同于古人那样从小习惯拿毛笔书写字，我们现代生活方式和价值观与古时候迥异，使得真正理解传统风格变得困难。此外，还有当代生活状态需要新的形式去适应，当代水墨适应这一趋势。但这并不意味着传统已过时，从黄铄角度看，有必要学习传统，因为它给予她“润物细无声”般滋养，对未来道路也很关键。本幅工作室照片显示了艺术家黄铄本人身影。

每个人都倾向于做自己喜欢的事情，对不喜欢的事情较少关注。黃銮喜爱繪畫，並希望擁有更多時間創作未來打算創造更多藝術品。此外，每个作者都会用他们自己的方式来表达思想或情感，比如通过文字或图像。在这里，我们可以看出 黄銮 更偏好使用笔触来抒发内心情感。在她的眼里，“繪畫先於文字”，因为即使直觉也能够延伸超越记忆之外并探索未知领域。