2018年11月1日至2019年1月5日，Massimo De Carlo香港画廊隆重举办了美国艺术家托尼·刘易斯（Tony Lewis）在中国的首次个人展览——“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.” 该展览聚焦于符号学、语言和普遍性之间的关系，以及历史与自传之间不断变化的叙事。艺术家通过石墨铅笔和纸张媒介，追踪并创造抽象叙述，同时探索姿态概念，并呈现纯粹抽象研究。

本次展览中，托尼·刘易斯展示了一组六幅大尺寸、色彩生动的绘画作品，这些作品采用了格雷格石墨速记法作为主要形式和语言工具。这是一种约翰·罗伯特·格雷格于1888年发明的速记方式，它基于椭圆形图形和将它们一分为二的线条，是美国最流行使用笔写字方法之一。尽管数字化导致它不再那么流行，但仍被广泛使用。

每件作品都旨在模仿机器所具有的坚固、精确和机械性能。通过采用格雷格速记法，使得作品中的语言形式被轻易地机械化，这些经过特别挑选过的文字成为作品语言基础。

艺术家介绍：

托尼·刘易斯（Tony Lewis），1986年出生于芝加哥，目前居住工作于此。他个人的展览包括：坎波•德•于戈，伊比沙艺术项目，西班牙；掠夺，玫瑰艺术博物馆，加州；施舍、礼让和掠夺，圣马力诺马里尼博物馆意大利等。此外，他还参与了多场群展，如费城当代艺术学院、阿斯彭现代美术馆等，并曾参加纽约惠特尼双年展。

关于他的首次来华之旅及对中国文化感兴趣的问题，他表示：“很高兴Massimo De Carlo有机会把这个展览带到香港。我认为作为一名艺术家，都会希望有机会可以在全世界各地展示自己的作品。但对大多数艺术家来说，这不是一个容易实现的想法。我很幸运有机会，现在我可以看到我的作品是如何被吸收、接受或拒绝的。”

他提到自己对中国文化充满好奇，并且特别欣赏曹斐这样的中国艺术家的创作风格，对北京或上海一些著名画家的喜爱也表露无遗。他解释说自己从小就开始使用石墨铅笔与纸张，因为这些是课堂上的基本工具，也是定义不同绘画类型的一种基本手段。他认为石墨材料对于他而言非常重要，但是他并不认为它将永远是他的主要媒介，而是在这些参数范围内努力扩展绘画定义。

最后，当谈到MDC上展示的一套作品时，他说明这是一组六幅基于文字图像构成，以模仿机器紧密度、高精度以及机械性能制造。在颜色的选择上，他们遵循松散网格系统，以暗示简单机器网络完成单独图纸。轮子、螺丝钉、三角滑轮等都是来源灵感的地方。这部作品反映了当前工作室劳动精确性，以及专注程序化绘画方法。

总结来说，我希望观众从我的作品中获得的是更广泛理解/定义关于什么是绘画。我希望人们能够看到一个持续超出这个时间框架内想法承诺，不仅仅局限于短暂体验，而是一个深入思考过程。