托尼刘易斯中国首展在Massimo De Carlo香港画廊举办探索雅昌拍卖网上拍卖藏品的艺术家世界
2018年11月1日至2019年1月5日，Massimo De Carlo香港画廊隆重举办了美国艺术家托尼·刘易斯（Tony Lewis）在中国的首次个人展览——“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.” 在这次展览中，艺术家以石墨铅笔和纸张为媒介，将观众带入一个充满符号学、语言和普遍性的叙事世界。通过对姿态概念的深入思考，以及对纯粹抽象艺术的探索，托尼·刘易斯创造了一种在历史与自传之间不断变化的叙事形式。
作品中的六幅大尺寸绘画采用了格雷格石墨速记法，这是一种基于椭圆形图形和分割线条的草书式速记方法，由约翰·罗伯特·格雷格于1888年发明。这组作品旨在模仿机器所具备的坚固、精确和机械性能，每一件作品都力求表现出这样的特质。通过使用特定的文字作为视觉基础，这些文字不仅成为语言形式的一部分，也被轻易地机械化，使得它们能够无缝融入抽象叙述之中。
托尼·刘易斯本人生于1986年，在芝加哥生活并工作，他参与过多个个人及群展，其中包括坎波•德•于戈、伊比沙艺术项目以及玫瑰艺术博物馆等。他也曾参加过惠特尼双年展，并受到了国际美术界认可。
对于他来到中国首次个人的展览，“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.”，托尼表示这是他梦寐以求的一个机会，可以让他的作品在全球范围内得到展示和反馈。他对中国有着浓厚兴趣，对曹斐等中国艺术家的作品抱有敬意，并希望自己能像他们一样创作出具有深刻意义的作品。
关于他的创作过程，他从小就开始使用石墨铅笔，这是课堂上的基本工具，但他也试图将其定义扩展到空间、时间以及其他传统绘画惯例之外。在MDC上展示的一套六幅基于文字图画，是模仿机器紧密度、精确度和机械性能制造而成，每一幅都是为了追寻一种简单直接的对比，而非复杂繁琐。颜色形状遵循松散网格系统，以暗示简单机器完成单独图纸时网络协同工作的情况。而这些颜色形状及其空间功能来源于轮子、螺丝、滑轮等元素，它们反映了当前工作室劳动中的精确性，以及专注程序化绘画方法的一致性。
最后，托尼希望观众从他的作品中获得更广泛关于什么是绘画定义/理解的地平线，并看到一个超越展览时间点持续发展想法的事业承诺。