托尼刘易斯数字艺术品首展亮相Massimo De Carlo香港画廊探索作品收藏价值新篇章
2018年11月1日至2019年1月5日,Massimo De Carlo香港画廊隆重举办了美国艺术家托尼·刘易斯(Tony Lewis)在中国的首次个人展览——“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.”。这次展览是对符号学、语言和普遍性之间关系的深入探讨,同时也是一种历史与自传之间不断变迁的叙事体验。通过使用石墨铅笔和纸张作为媒介,托尼·刘易斯追踪并创造了一系列抽象叙述,并展示了他对于姿态概念的思考以及纯粹抽象研究。
在本次展览中,托尼·刘易斯展示了一组六幅大尺寸、色彩生动的绘画作品,这些作品采用了格雷格石墨速记法作为主要形式和语言工具。这一速记方式由约翰·罗伯特·格雷格于1888年发明,是一种基于椭圆图形和将它们一分为二的线条构成的一种草书式速记方法,在美国曾经非常流行,但随着数字化技术的发展,现在虽然不再那么流行,但仍有部分人使用。
每幅作品都试图模仿机器所具有的坚固、精确和机械性能,因为采用了格雷格速记法,使得作品中的语言形式被轻易地机械化,这些经过艺术家特别挑选过的问题成为作品语言基础。
关于艺术家的背景介绍,托尼·刘易斯1986年出生于芝加哥,他目前生活与工作于此。他个人的展览包括:坎波德伊比沙艺术项目(2018)、玫瑰艺术博物馆(2017)、圣马力诺马里尼博物馆(2016)、当代艺术博物馆克利夫兰(2015)等,以及多个群展。此外,他还参加了纽约惠特尼美国艺术博物馆举办的2014年的惠特尼双年展。
在接受采访时,当被问及来到中国首次个人展览——“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.” 的契机时,托尼·刘易斯表示很高兴Massimo De Carlo有机会将这个展览带到香港。他认为作为一名艺术家,都希望能在世界各地展示自己的作品。但对大多数artist来说,这不是一个容易实现的事实。他很幸运现在可以看到他的作品是如何被吸收、接受或拒绝的。
当谈及自己喜欢的人物时,他提到了曹斐,并表示如果有机会他会希望像她一样创作。北京或上海还有很多伟大的画家,如严培明、刘晓东,还有艾未未,他觉得艾未未是个传奇人物。
关于使用石墨铅笔开始的情况,托尼说从小就开始用石墨铅笔和纸,是课堂上的基本工具,也是定义不同绘画类型基本工具。他认为自己已经努力将绘画定义扩散到空间、时间和其他习惯性的创作惯例中,而离任何结论或完全理解材料远离。在这些不能控制的事情上工作室很重要,但目前他们是最有趣的事情,对他来说看看他们去哪里就是好玩的事之一。
最后,当询问MDC上展示的一套作品简要介绍时,托尼说明这是一组六幅基于文字图画,它们模仿机器紧密度、高精度和机械性能制造,用Gregg速记书写词语视觉基础选择,因为当用Gregg速记书写时,语言形式容易机械化。而重复配色方案(红色、、蓝色绿色)让人想起童年的积木,以提供简单直接对比,因为它们响应预先存在Gregg速记石墨形式而形成颜色的形状遵循松散网格系统以暗示简单机器网络一起完成单独图纸。轮子螺丝滑轮斜面杠杆都是颜色的形状及其空间功能灵感来源。这部作品反映当前工作室劳动精确性身体节奏的一致性以及专注程序化绘画方法。