2018年11月1日至2019年1月5日，Massimo De Carlo香港画廊举办了一次特别的艺术盛事——托尼·刘易斯（Tony Lewis）的中国首展，名为“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.”。这位美国艺术家的作品深入探讨了符号学、语言以及普遍性的关系，将历史与自传性之间的叙述不断地进行着变换。他的创作媒介是石墨铅笔和纸张，用以追踪并塑造抽象的叙述，并展现出他对姿态概念思考的深刻理解，以及对纯粹抽象研究的热情。

在此次展览中，托尼·刘易斯展示了一组六幅大型、色彩鲜明的绘画作品，这些作品采用了格雷格石墨速记法作为主要形式和语言工具。这一速记方式由约翰·罗伯特·格雷格于1888年发明，是一种基于椭圆形图形和将它们分割成两半线条的一种草书风格，它曾经是美国最流行使用笔划速记方法之一，尽管数字化时代使其不再那么流行，但它仍然被一些人所使用。

每一幅作品都旨在模仿机器所具备的坚固、精确和机械性能，使得作品中的文字形式轻易地被机械化。这些经过特别挑选过的文字成为作品语言基础。在这个过程中，他不仅重复了某些词汇，还通过重复配色的方案（红色、绿色、蓝色）来提供简单直接的地面对比，以响应预先存在于Gregg速记石墨形式中的网格系统。

综上所述，这次展览是一个关于精确工作室劳动节奏、一致身体节奏以及专注程序化绘画方法的大胆尝试。它反映出艺术家对于当前工作室实践精确性的理解，对于身体运动的一致性，以及对于一个专注于程序化绘画方法的人生态度。

托尼·刘易斯1986年出生在芝加哥，现在居住与工作于同一城市。他个人近期重要展览包括坎波•德•伊瓦拉艺术项目在西班牙伊比沙岛（2018）、玫瑰博物馆沃尔瑟姆美术馆美国（2017）及施舍礼让掠夺圣马力诺马里尼博物馆意大利佛罗伦萨（2016）。他也参与了多个群展，如费城当代艺术学院演讲表演活动等。此外，他还参加了惠特尼双年展，并且受到了国际认可。

Q:您本次来中国首秀"Engine Insist Itself Nothing Short Etc."有什么特别契机吗？之前有没有机会访问过中国？

A:我非常感激Massimo De Carlo能够把这个独特而充满挑战性的项目带到香港。我认为作为一个艺术家，我们总希望能把我们的创作带到世界各地，让人们看到并体验我们想说的故事。但对于大多数人来说，这样的机会并不容易实现。我感到非常幸运，可以看到我的作品如何被接收或拒绝，也可以从这里了解更多关于不同文化背景下的审美观点。

Q:您有喜欢中国当代艺术家的吗？

A:我一直很欣赏曹斐这样的artist。她们不仅技术娴熟，而且她的视角独特，我很希望自己能像她一样去探索不同的视觉表现手段。在北京或上海，还有很多伟大的画家，比如严培明、刘晓东，他们都是我敬佩的人物。而艾未未则是一位传奇般的人物，我觉得他们都做出了巨大的贡献给了我们这一代人。

Q:您开始使用石墨铅笔是什么时候？它是否会永远是我用到的主要媒介？

A:我从小就开始接触到石墨铅笔，因为它们是课堂上的基本工具，也是定义不同绘画类型的手段。我已经习惯于只需要这些参数范围内的事情，但是我觉得已经努力扩大这些定义以包含时间空间甚至其他传统艺术创作惯例。我感觉自己正在通过我的绘画开启一个关于什么可能性的对话，但离任何结论或者完全理解材料本身还是很远，因为它涉及到传统艺术惯例的问题。我还有很多要做的事情。此外，对那些不能控制的事物来说工作室尤为重要，但现在他们也是最让我兴奋的地方，我想看看他们会走向何方。

Q:您能简单介绍一下MDC上展示的一套作品吗？

A：这一次在MDC展示的是一系列基于文字构成图像的小品。这类小品模仿机器紧密度、高精度和机械性能制造出来，有几个词语作为图像基础选择用途。当用Gregg速记书写时，语言结构就会变得容易机械化—这种Gregg速记石墨格式就是主要手法。颜色的排列方案(红色、小号、小号、大号)回忆起童年的积木游戏，以便在形状之间提供简洁直观的地面比较，而它们形成的是响应预先存在Gregg速记文本格式网络系统的一个松散网格布局。这类图片及其空间功能灵感来自轮子螺丝滑轮斜坡杠杆等元素。这件工具有反映目前工作室劳动强调速度准确性身体节奏连续性以及专注程序化制作方法之意愿。而且，在所有这些安排中，一部分元素相互作用产生协调效果，同时保持独立身份，为整个设计增添层次丰富含义。一句话，它揭示了一种现代生活模式，其中一切似乎既合理又平衡，从而引发思考：这种状态真的无懈可击吗?