2018年11月1日至2019年1月5日，Massimo De Carlo香港画廊隆重举办了美国艺术家托尼·刘易斯（Tony Lewis）在中国的首次个人展览——“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.”。这次展览是对符号学、语言和普遍性之间关系的深入探讨，同时也是一种历史与自传之间不断变迁的叙事体验。通过使用石墨铅笔和纸张作为媒介，托尼·刘易斯追踪并创造了一系列抽象叙述，并展示了他对于姿态概念的思考以及纯粹抽象研究。

在本次展览中，托尼·刘易斯展示了一组六幅大尺寸、色彩生动的绘画作品，这些作品采用了格雷格石墨速记法作为主要形式和语言工具。这一速记方式由约翰·罗伯特·格雷格于1888年发明，是一种基于椭圆图形和将它们一分为二的线条构成的一种草书式速记方法，在美国曾经非常流行，但随着数字化技术的发展，现在已不再那么常见。

每件作品都旨在模仿机器所具有坚固、精确和机械性能，因为采用的就是格雷格速记法，使得作品中的语言形式被轻易地机械化，这些经过艺术家特别挑选过的文字也成为作品语言基础。

关于此次来华首展契机，托尼·刘易斯表示，他很高兴Massimo De Carlo有机会把这个展览带到香港。他认为作为一名艺术家，都会希望有机会可以在全世界各地展示自己的作品。但对大多数艺术家来说，这不是一个容易实现的想法。他很幸运有机会，现在他可以看到他的作品是如何被吸收、接受或拒绝的。

谈及中国艺术家，他一直对曹斐很感兴趣，有机会他希望能像她一样创作艺术。北京或上海有很多伟大的画家，但他绝对是严培明、刘晓东粉丝，还有艾未未，他是个传奇。

当问及开始使用石墨时，他从小就开始使用石墨铅笔和纸张，它们是课堂上的基本工具，也是定义不同绘画类型的手段。他认为自己已经努力将绘画定义扩展到空间、时间和其他艺术创作惯例，而这些参数范围内，他已经尽力扩展出关于什么可能性的对话。不过，对于不能控制的事物思维，以及工作室对于这些不能控制的事物重要性，他仍然离任何结论或完全理解远方。

介绍上一次在MDC上展示的一套作品时，他说那是一组六幅基于文字图画，他们模仿的是机器紧密度、高精度与机械性能制造而成，有一个词用作视觉基础。当用Gregg速记书写时，语言形式很容易机械化。这部作品反映了当前工作室劳动精确性身体节奏的一致性，以及专注程序化绘画方法。颜色形状来源于轮子螺丝滑轮斜面杠杆，以简单网格系统遵循以暗示简单机器网络一起完成单独图纸。此外，每个配色方案都是为了提供简单直接比照，不同颜色的几何形状形成响应预先存在Gregg速记石墨形式而形成，从而产生强烈感觉，如童年的积木游戏，其中几何形状间提供简单直接比较，以响应预先存在Gregg速记石墨形式而形成颜色形状及其空间功能灵感来源。