托尼刘易斯中国首展亮相Massimo De Carlo香港画廊吸引广东艺术品交易中心的艺术爱好者聚焦
2018年11月1日至2019年1月5日，Massimo De Carlo香港画廊隆重举办了美国艺术家托尼·刘易斯（Tony Lewis）在中国的首次个人展览——“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.”。这次展览是艺术家探索符号学、语言和普遍性之间关系的最新成果，同时也是他对历史与自传之间不断变化叙事的深入研究。
作为一名使用石墨铅笔和纸张媒介创作抽象叙述并思考姿态概念的人物，托尼·刘易斯将六幅大尺寸、色彩生动的绘画作品呈现给观众。在这些作品中，他运用格雷格石墨速记法，这是一种约翰·罗伯特·格雷格于1888年发明的速记方式，以椭圆形图形和分割线条为基础，是美国最流行的手写速记方法。通过采用这种形式，使得作品中的语言被轻易地机械化，并由艺术家精选过的文字成为语言基础。
每件作品都试图模仿机器所具有的坚固、精确和机械性能，从而展现出一种关于什么是可能性的对话。这组基于文字图画反映了当前工作室劳动精确性的身体节奏的一致性，以及专注于程序化绘画方法。
托尼·刘易斯本人出生于1986年的芝加哥，并且目前仍居住在那里。他曾参与多个个人及群体展览，如坎波•德•于戈，伊比沙艺术项目，伊比沙，西班牙；掠夺，玫瑰艺术博物馆，沃尔瑟姆；施舍、礼让和掠夺，圣马力诺马里尼博物馆等。此外，他也参加了纽约惠特尼美国艺术博物馆2014年的双年展。
在此次访谈中，我们了解到托尼对曹斐这样的中国艺术家的兴趣，并且提到了自己喜欢的大型城市如北京或上海中的其他许多伟大的画家，如严培明、刘晓东以及艾未未。对于使用石墨铅笔，他回忆起从小就开始使用，它们是课堂上的基本工具，也定义不同绘画类型。他表达了自己对于这些媒介范围内努力扩展绘画定义的事迹，以及他离任何结论或完全理解材料远去的事实。但他表示有很多工作要做，对这些不能控制的事物很重要，而且他们目前是最有趣的事情之一，他想看看它们会去哪里发展。
最后，当问及他的漫画习惯时，他提到虽然不太感兴趣，但有一段时间他使用Calvin and Hobbes著作中的纸张，这让他感到非常个人化。这段经历使得他想要融入漫画世界，因此开始切割书籍面板并在人物上进行小插图，这是一个令人难过但解放又能接近经典故事的心理过程。