托尼刘易斯中国首展亮相Massimo De Carlo香港画廊艺术市场期刊聚焦人物故事
2018年11月1日至2019年1月5日，Massimo De Carlo香港画廊隆重举办了美国艺术家托尼·刘易斯（Tony Lewis）在中国的首次个人展览——“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.” 在这次展览中，艺术家以石墨铅笔和纸张为媒介，将观众带入了一种跨越历史与自传、符号学与语言之间不断变迁的叙事世界。作品通过模仿机器的精确性和机械性能，以色彩鲜明的大尺寸绘画形式呈现，这些绘画采用了格雷格速记法作为主要语言工具。
此次展览共展示六幅作品，每一幅都旨在模拟机器所具备的坚固、精确和机械性能。艺术家的选择使用格雷格速记法使得作品中的文字形式轻易地被机械化，这些经过特别挑选的文字成为了作品语言基础。此外，重复使用的配色方案，如红色、绿色、蓝色和黄色，让人联想起童年的积木游戏，为形状之间提供简单直接的对比。
托尼·刘易斯出生于1986年，在芝加哥生活并工作。他曾在多个重要机构举办过个人及群体展览，其中包括坎波•德•于戈（Ibiza Art Project, Ibiza, Spain）、玫瑰艺术博物馆（Rose Art Museum, Waltham, USA）、圣马力诺马里尼博物馆（San Marino Marini Museum, Florence, Italy）等。他也参与了惠特尼双年展，并且他的作品受到曹斐等中国艺术家的影响。
关于他开始使用石墨铅笔的问题，他回忆道，从小就用到这些工具，因此它们成为他创作的一部分。在谈论即将在Massimo De Carlo上展示的一系列基于文字图画时，他解释说，这些作品是模仿机器紧密度、高度精确度以及机械性能制造而成，并且每一幅都是一个视觉基础上的单词。这些被选中的词汇因为它们可以很容易地通过Gregg速记方式进行机械化，而这种速记方式是主导格式之一。
对于漫画题目的提问，托尼·刘易斯表示自己不太感兴趣，但却有着特殊的情感关系，因为Calvin and Hobbes书籍对他来说非常个人化。他希望观众从他的工作中获得的是对绘画更广泛定义理解，以及看到一个超越当前时间范围内想法承诺的事实。这一次来华首秀，是一种新的探索，也是一段新的旅程，对于这个国际知名艺术家而言，它是一个难忘的人类经历。
