托尼刘易斯首次亮相于Massimo De Carlo香港画廊数字艺术品交易平台的新篇章在人物之间悄然
在2018年11月1日至2019年1月5日，Massimo De Carlo香港画廊举办了一次盛大的艺术盛会——美国当代艺术家托尼·刘易斯（Tony Lewis）的首次中国展览。这场名为“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.”的展览，不仅标志着艺术家国际美术界的新篇章，也为观众提供了一个探索符号学、语言与普遍性的深层关系的独特机会。
作为一位以符号学和语言著称的艺术家，托尼·刘易斯利用石墨铅笔和纸张这两种传统媒介，将抽象叙事与姿态概念巧妙结合。他的作品不仅展示了对纯粹抽象研究的热情，还通过采用格雷格速记法这一特殊工具，使得文字形式得以机械化，从而赋予作品一种机器般坚固、精确和机械性能。
此次展览中，托尼·刘易斯共呈现六幅大尺寸、色彩生动的绘画作品，每一幅都模仿出机器所具有的特性。在这些作品中，他运用重复配色方案（红色、蓝色、绿色等）来提供简单直接对比，同时颜色形状有目的地遵循松散网格系统，以暗示简单机器网络共同完成单独图纸。这一切都反映了他工作室劳动中的精确性，以及专注于程序化绘画方法的一致性。
除了个人的创作世界之外，托尼·刘易斯也表达出了对中国文化和艺术家的兴趣。他特别提到了曹斐，这位中国女性艺术家的创作风格让他印象深刻，并希望能够像她一样探索自己的视觉语言。此外，他还提到自己对北京或上海地区许多优秀画家的敬意，如严培明、刘晓东以及艾未未这样的传奇人物。
关于使用石墨铅笔的问题，托尼·刘易斯回忆起从小就开始使用这些工具，并将其视为课堂上基本工具之一。他认为这些参数范围内已经努力扩展绘画定义到空间、时间和其他创作惯例，但仍然离完全理解材料及其在绘画中的作用还有很远。同时，他也感谢这些不能控制的事物给他带来的灵感，在这个不断变化的过程中，他寻求更多可能性。
最后，当被问及希望观众从他的作品中获得什么时，托尼·刘易斯表示希望人们能更广泛地理解什么是绘画，以及它可能超越临时展览所能表达的一切。他期望观众看到的是一个持续超越任何特定事件或时间框架的一个想法承诺。