托尼刘易斯中国首展在Massimo De Carlo香港画廊举办艺术品交易拍卖平台上热闹非凡
2018年11月1日至2019年1月5日，Massimo De Carlo香港画廊隆重举办了美国艺术家托尼·刘易斯（Tony Lewis）在中国的首次个人展览——“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.” 在这次盛会上，观众不仅有机会欣赏到艺术家的最新作品，还能够深入了解他独特的创作理念和艺术语言。
作为一位聚焦于符号学、语言和普遍性之间关系的艺术家，托尼·刘易斯通过石墨铅笔和纸张等传统媒介，为我们呈现了一种在历史与自传之间不断变化的叙事。他的作品旨在模仿机器所具有的坚固、精确和机械性能，同时也探讨了纯粹抽象之美。
此次展览中，托尼·刘易斯展示了一组六幅大尺寸、色彩生动的大型绘画作品，其中使用了格雷格石墨速记法，这是一种约翰·罗伯特·格雷格于1888年发明的速记方式。这种方法基于椭圆形图形和将它们一分为二的线条，是美国最流行的手写速记方法之一。每幅作品都试图以机器般稳定、精准且机械化的手法来表现语言形式，并且这些经过特别挑选的话语成为了作品语言基础的一部分。
关于他的创作习惯，托尼·刘易斯提到，他从小就开始使用石墨铅笔，从而培养出了对绘画基本工具的热爱。他认为自己已经努力扩展了绘画定义，使其超越空间、时间以及其他艺术创作惯例，但他仍然离完全理解这一点还有很长距离。在谈及即将在Massimo De Carlo香港画廊展示的一套作品时，他解释说，这组六幅基于文字图画是模仿机器紧密度、精确度和机械性能制造出来，以视觉基础上的词汇进行构建。这一切都是为了反映当前工作室劳动中的精确性，以及身体节奏的一致性。
对于漫画方面的问题，他表示虽然不太感兴趣，但有一段时间内对Calvin and Hobbes产生了强烈的情感联系。他还分享了自己如何用漫画书切割出独立面板并开始在人物上添加细节，从而融入经典故事中寻找个人的意义。
最后，当被问及希望观众从他的作品中获得什么时，托尼·刘易斯表达希望人们能够对“什么是绘画”有更广泛定义，并看到一个持续超越展览时间范围内想法承诺的事实。