托尼刘易斯中国首展在Massimo De Carlo香港画廊举办天津文化艺术品交易所官网透露人物场景
2018年11月1日至2019年1月5日，Massimo De Carlo香港画廊隆重举办了美国艺术家托尼·刘易斯（Tony Lewis）在中国的首次个人展览——“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.” 在这次展览中，艺术家以符号学、语言和普遍性之间的关系为主题，以石墨铅笔和纸张为媒介创作了一系列抽象叙述作品，并探讨了姿态概念及纯粹抽象艺术。
此次展览共展示六幅大尺寸、色彩鲜明的绘画作品，其中采用了格雷格石墨速记法作为主要形式和语言工具。这种速记方式由约翰·罗伯特·格雷格于1888年发明，是一种基于椭圆图形和分割线条的草书式写法，这也是美国最流行的手动笔记方法。每件作品都旨在模仿机器所具备的坚固、精确和机械性能，而通过使用格雷格速记法，使得作品中的语言形式得以轻松机械化。
托尼·刘易斯出生于1986年的芝加哥，目前仍然生活与工作于该市。他曾参与多个个人与群体展览，如坎波•德•于戈（Ibiza Art Project, Ibiza, Spain），玫瑰艺术博物馆（Rose Art Museum, Waltham, USA），圣马力诺马里尼博物馆（Museo Marini di San Marino, Florence, Italy），以及当代艺术博物馆等。
在被问及他的中国之旅时，托尼表示，他对来到中国感到非常荣幸，因为这是一个机会让他能看到自己的作品如何被接受或拒绝。他提到了对曹斐这样的中国艺术家的兴趣，并且欣赏北京或上海地区的一些伟大画家，比如严培明、刘晓东，以及艾未未等人。
关于他使用石墨铅笔习惯，从小开始，他认为这些是课堂上的基本工具，也是定义不同绘画类型的基础。尽管他有很多工作要做，但对于这些不能控制的事物，他认为工作室很重要，同时也觉得自己离任何结论或完全理解石墨材料还有很远的地方。
最后，对于这次在MDC上展示的一套作品，托尼简要介绍说，这是一组六幅基于文字图画，它们模仿机器紧密度、精确度和机械性能，而且它们之所以选用某些词汇，是因为当用Gregg速记书写时，可以很容易地将语言形式机械化。此外，这些颜色形状遵循松散网格系统，以暗示简单机器完成单独图纸过程中的网络协作。而轮子、螺丝等都是绘画中颜色形状及其空间功能灵感来源。这部作品反映了当前工作室劳动精确性、身体节奏一致性以及专注程序化绘画方法。