挥洒色彩的灵魂对话克莱尔特伯莱与毕加索的艺术对话
克莱尔·特伯莱（Claire Tabouret）作为一位多才多艺的法国女艺术家，她的名字在中国艺术爱好者中并不陌生。2017年，特伯莱在上海余德耀美术馆举办了个人展览“克莱尔·特伯莱：伊卡洛斯之舞”，这次展览不仅展示了她的绘画作品，还包括了一些她首次尝试用石膏雕塑创作的作品。这次展览为观众提供了一个独特的视角，让他们可以深入探索摔跤手们世界。
在此之前，特伯莱曾在巴黎画廊空间举办了一场个人展览，这次展出了她使用石膏材料创作的一系列雕塑作品，以及一幅纸本作品和几幅单版画。这些作品都有着与毕加索有关的情感色彩，因为它们是在毕加索曾经工作过的地方——位于波舍鲁（Gisors Boisgeloup）的他的艺术工作室与教堂内完成制作。
每一件纸本作品都是单版印刷品，由于油墨被压印到透明玻璃上，再涂抹第二层油墨，形成了一种对偶然或刻意重复质疑的图像语言，这也是与她的绘画风格相辅相成的一种表达方式。通过这种技法，她捕捉到了时间和瞬间之间微妙的差别，以及人们面对现实时所表现出的矛盾情感。
克莱尔·特伯莱出生于1981年，现在既生活又工作于巴黎和洛杉矶。她以描绘青少年、化妆女孩以及历史人物如艾格尼丝·马丁、罗伯特·瓦尔泽等人为主，她逐渐建立起自己独有的艺术风格。在她的作品中，无论是覆盖还是隐匿，都传递着关于“当下”的永恒主题。而她使用沉重颜色的反复描绘不同年龄段的人物，其凝视似乎正是对这个时代种种问题的一种质疑。
如翠尼·道尔顿所言，克萊爾·泰博雷於其藝術創作中構築著古典藝術至當代藝術間緊張關係—尋找連貫脈絡，又強調又消解流派界限，就像大理石中的岩英孔洞。此外，她还参与了群体活动，如参加名为“By Fire, Ceramic Works”的陶瓷项目，并将自己的创作融入其中，以进一步扩大她的艺术视野。
