在北京市梅兰芳纪念馆（国家图书馆办公区）举行的“丹青戏境——李文培水墨戏曲人物画展”学术研讨会上，来自戏曲界、美术界、文化界的12位专家齐聚一堂，围绕李文培先生的水墨戏曲人物画展开热烈讨论。李文培先生曾亲自见过梅兰芳，他对梅派剧目的崇敬和热爱深入人心，这座小院回荡着十年梅兰芳的音容笑貌，也倾注了他对这座国家级纪念馆设计感情。他将京剧与水墨画这两种具有中国文化符号性质的艺术融会贯通，其所产生的叠加效应美轮美奂，使人深深感受到中国文化之美、之变、之新。近年推出的水墨动漫京剧《贵妃醉酒》更显宝刀不老，青春四溢，艺术创新不断，成为时尚引领。

毛佩琦教授认为，本次研讨会可以进一步发掘李文培先生戏曲绘画的意义及当代价值。他接中国传统文化框架下落实至具体表演学派，将中国传统艺术美学运用于创作中，是21世纪中国戏画走向新美术代表。他的作品灵动，一是瞬息万变的人物形态表现于静止；二是以少胜多，即抓住典型神态有取舍进行刻画，以一点带动全局。

纪清远认为，李文培先生生活底蕴深厚、笔墨基础扎实，从中也可看出他生活经历丰富，对舞台充满了解。卢平女士评价，他既写实又抽象，用素描形式刻画结构，便能描绘出情意。她还指出，他用色里有墨，有很强时代感，不失现代最好的戏曲人物画。

杨维民提到，如果说关良先生的是“借戲说墨”，那么李文培就是“借墨说戲”。赵景勃谈到，他能准确把握特征，使形神兼具，在创作过程敢略、敢详、敢夸张彰显体态和神态等特点。王九成解读他的独特之处：审美广泛性、一般意象化处理、二者结合解决刚柔问题、三者的合理运用直线与泼彩技巧，以及行当中的内涵透露。

马明宸提到简笔而传神，对精神内涵表现更为准确，同时又引入很多现当代绘画语言，对传统有拓展作用。而曹建华指出简洁明快捕捉动态和形象特质，用色变化丰富营造精神面貌，并且讲究没骨法以及书法性的表现完善情绪。在艺术创作方面强调精神意境力求通过线条、姿态等方面表现内涵和文化特征。

王云亮教授提出了三方面突出的特点：写实与写意结合，如写实的人物面部和写意服饰；方圆结合虚实造型；爽利劲畅笔墨。此外，还需深刻理解戏曲艺术才能用画表达内在之神，以及要大量做速写研究形与神关系，在遵守规范中敢于突破建立个性风格，要随时代变化并以魅力传播戏曲文化讲好中国故事。张静则认为其力量不仅视觉欣赏，也能诉诸听觉，让情绪表达浓郁而醇厚。在节奏把控上收放自如。一丝不苟又不拘一格。

最后，李文培先生表示十分感谢大家提出的建议，为个人受益匪浅。他坚持多年的戲曲人物畫創作實為一种情感宣泄，以此追憶當時中國京劇院老師們，並通過筆墨記錄他們在舞台上的形象，是對他們尊敬與愛戴的一種方式。他強調中國水漆畫獨樹一帜，它們的心得理念是現代世界仰慕我們應該再認識傳統藝術並遵循梅蘭芳「移步不換形」的原則，不斷創作東方魅力的作品属于自己語言。