克莱尔·特伯莱（Claire Tabouret）作为一位多才多艺的法国女艺术家，她的名字在中国艺术爱好者中并不陌生。2017年，特伯莱在上海余德耀美术馆举办了个人展览“克莱尔·特伯莱：伊卡洛斯之舞”，这次展览不仅展示了她的绘画作品，还包括了一些她与毕加索合作创作的雕塑。最近，特伯莱在法国吉索尔波舍鲁（Gisors Boisgeloup）巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的艺术工作室里展出了第二部分的作品，这次展览名为“克莱尔·特伯莱：你的无动于衷让我落泪”。

此次展出延续了2018年9月8日至10月6日在画廊巴黎空间举办的第一次个人展览。在这一系列活动中，观众有机会探索摔跤手们的世界，以及克莱尔对他们生活方式和精神状态的一种理解。这次展出的重点是用石膏材料创作的人像雕塑，其中两尊雕塑《抑止》（2018）象征着物理上的矛盾与焦灼，这些概念是所有关于摔跤手塑造中的核心主题。

除了这些雕塑外，展览还展示了一系列甄选的纸本作品、单版画以及一幅绘画。这一切都呈现在了巴勃罗·毕加索于1930年6月购得并将其改造成自己艺术工作室与教堂的地方。这种设置赋予了整个活动以一种特殊的情感和历史意义，因为它不仅是一场对于毕加索重要人物性的致敬，也是一个反思和探讨现代艺术语言发展过程中的双重含义。

每一件纸本作品都是独一无二且难以复制的手工制作品，它们通过传统技法——油墨涂抹到透明玻璃上，然后再覆盖上纸张来完成。一旦压印出来，就无法重复，因此每一个图案都是偶然生成，但又具有深刻意蕴。此种创作方法形成了一种独有的视觉语言，是对偶然或刻意重复质疑的一个体现。

作为当代女性艺术家的代表之一，克莱尔生于1981年，在巴黎和洛杉矶之间不断流动。她以描绘成群结队青少年、化妆少女以及历史人物如艾格尼丝·马丁、罗伯特·瓦尔泽等肖像而闻名。她通过色彩丰富而沉稳的心理表达，将“当下”这个永恒主题转化为了深邃的情感。

正如翠尼・道尔顿所言，“她的创作构建起古典至现代各种流派之间紧张关系，同时强调并消解流派界限，如同大理石中的微小孔洞。” 在她的具象油画、素描及雕塑中，她不断地探讨身份问题，并细致观察童年的神秘面纱，以及孤立个体或集体内部存在的问题。而后，她的一些作品参加了群展“By Fire, Ceramic Works”。

总之，“你的无动于衷让我落泪”第一部分引人入胜地呈现出一种跨越时间与空间的大师级别技巧，而第二部分则是对经典技艺的一种革新式挑战，为我们提供了一段关于过去与未来交汇点的小窗口，让我们共同见证这样的时刻如何被记录下来，并继续激发我们的灵魂。